《箭士柳白猿》

初公布金馬入圍名單時，看見《箭士柳白猿》這部片入圍了最佳改編劇本、最佳動作以及最佳原創音樂三個獎項時，我簡直是一頭霧水：哪來的片，聽都沒聽過。仔細看了一下導演，原來是曾以《倭寇的蹤跡》叩關金馬的熟面孔徐浩峰，這次同樣帶著一部台灣沒幾個人知道的作品來丟槍踢館。有幸在金馬影展看到本片的公開放映，看完後一種莫名的興奮感竄起，驚艷萬分，彷彿是《讓子彈飛》褪去了商業外衣，穿上歐洲藝術電影的詭譎薄紗，冷冽又不失中華文化與武道奧義，整體表現與深度皆可圈可點。當然，這類型的電影通常不易消化，帶著一點表現主義的表演與動作設計，往往淪於一般觀眾眼中「矯作」的犧牲者，因此我稱此片為中國少見的「獵奇電影」，獨愛者愛，不愛者任憑我說破嘴也看不起。

柳白猿原名雙喜，因其姊遭惡人侵害而當了跳牆和尚，在翻牆後聽見有人喊叫柳白猿之名，遂按照規定用此聲為名。刀劍相爭，以箭仲裁，柳白猿是武館

恩怨的仲裁人，弓箭是他的武器，也是身分，更是生活之道。故事周旋於武藝與情愛之間，什麼是公理是非，什麼是情愛，什麼是箭道與人義，此片用一種近似《讓子彈飛》的簡短對白與精巧節奏，透過一靜一退，一攻一守的畫面調度，展現出有別於以往武俠電影的熱鬧澎拜，自成一種類似潑墨山水般留白餘韻的空靈格局。而關於動作設計的方面，選擇以「坐著比武」或是「長槍對弓」等打鬥方式取代激烈的拳腳，也在過程裡加入間斷的停頓，試圖製造武打裡的韻腳，極具巧思；而電影背景為二十世紀初，冷兵器即將落寞的最後光景，教堂寺廟對峙、混血美女講著囫圇中文等設計，處處展示傳統與現代、東方與西洋之思辨。

攝影與音效上的設計更是頗具入圍資格，柳白猿的每個精神時刻都添上了眼神光，細微動作間的連貫緊湊有張力，音效的使用如同配樂般鋪陳了整部片的基底，對武時手衣袖劃過空氣的聲音，甚至是長槍棒子在空氣裡迴旋產生的共鳴等，都是武俠電影少見的聲音設計，沒有入圍音效實在說不過去。演出上每個角色都獨具特色，冷冽的表情與稍嫌誇張的演出轉變當然會讓一般觀眾頗有微詞，但若是放在這樣一部調性如水墨般的電影裡，這樣的表演反倒替電影加了不少分數，形象強烈明確，眼神如鷹，冷靜如狼，出箭如電，令人印象深刻。

《箭士柳白猿》堪稱精巧之作，在一片獨立製片與史詩格局的中國電影裡獨樹一格，而這樣的電影畢竟能見度不夠，又不夠親民，自然少了一點生存空間，但我敢保證這部電影確實有著「全拿」的實力，若有機會，請不要錯過此片。

文: Fox Huang