《八月三十一日，我在奧斯陸》

改編自一九三一年的法國小說《鬼火》，觀看此片時常讓我想起去年金馬的《深深深呼吸》，同樣是少年犯，同樣是一天（或幾天）的自由，面對著人事已非的現在與糾纏不清的過去，這些曾經年少輕狂的靈魂該如何走到未來？《八月三十一日，我在奧斯陸》用近似詩意的鏡頭語言去呈現即將戒毒期滿的安德斯，如何面對過去的悔恨與現在的茫然無助，同時也藉由安德斯在城市裡漫遊的腳步，細說奧斯陸這個城市的細瑣凡事。

故事的開頭為一段城市紀錄，不同質感與比例的影像搭配上不特定城市居民的獨白，建構出奧斯陸平靜祥和的輪廓，接著才讓主角安德斯出現，在如此寧靜的城市裡，安德斯炙熱的靈魂在開頭便沉入水中。在八月三十號，他得到了一個外出的機會，他拜訪老友，參加派對，與陌生人親熱，試圖與往日生活接軌，但消極與悲觀的低落情緒佔據了安德斯的內心世界，他拒絕別人的好意，拒絕過去的才華，以往支持他的前女

友也避不見面，即便與陌生女子如何的親暱，仍舊只是浮光掠影，如同吸毒後的幻覺，抓不住的短暫歡愉。導演的最後一場戲是我覺得整部片最精采的布局，一鏡到底的環顧安德斯回到老家後的舉動，從重溫到失序，定鏡、推軌與手持間的轉換將情緒渲染到最滿，然後一個收手，昨天走過的街道已經沒了人影，如同被社會拋棄般的惆悵孤寂與奧斯陸的美景相互呼應，就像是首霎然而止的詩，餘韻猶存。

然而本片仍有些太過於意象上的表達不夠明確，諸如在餐廳細聽人們的生活絮語，隨著人們的移動幻想著他們日常的橋段，雖然處理得很有意境，但太過於零碎的插入片段反而有種膠片誤接的錯覺（而事實上金馬放映的拷貝確實有這麼一段錯誤），後段也處理了一次潛意識的鏡頭，同樣跳躍的時序與詩意的設計不連貫，是我比較納悶的敘事手法。

《深深深呼吸》是一篇散文，而《八月三十一日，我在奧斯陸》是一首詩，有著大量的留白和斷句，沒有太多的敘事，只有片段的喃喃絮語，以及空靈的城市與凝視，雖然沒有太多的戲劇張力，卻也頗具文學味道，「即使最悲傷的時刻仍有它的美，生活就是如此的複雜難解」。

 

文: Fox huang