2012年3月31日 星期六

< Another Day in Paradise >

賴瑞克拉克一直都是個受爭議的導演,原因不外乎就是他拍得電影都非常「爭議」:青少年,但不是亮麗青春的那種,而是你不想看到的,吸毒、吸菸、未婚懷孕、搶劫、持槍殺人。

Another Day in Paradise 完全沒有天堂,只有無止盡的墜落,如同《血教育》般的設定,因為家暴失去家庭的孩子,落入另一個成天吸毒暴力的亡命鴛鴦手上。少年慘綠青春的崩壞,從崇拜暴力,懷疑暴力,到遠離暴力,殘酷的成長課題在槍聲中被強迫中獎,然而究竟誰是壞得?執著於錢?執著於藥?還是執著於一種不可抹滅的使命感,到頭來終究是為了對方而想,即便所做的不一定是正確的。

嘿,這世上沒有真正的惡人,即便雙手沾滿鮮血,他也會轉過身抱著你,輕聲安撫,「沒事了,我擋著呢」。

文: Fox Huang

2012年3月29日 星期四

《性愛成癮的男人》

《性愛成癮的男人》是麥克法斯賓和史提夫麥昆繼《飢餓》之後再度攜手合作的話題之作,影片一開始就赤裸的乍舌,麥克法斯賓赤裸的呈現日常生活,就連上廁所也毫不忌諱的展現在觀眾眼前,伴隨而來的劇情則是一場又一場的性愛與自慰,永無止盡的性,毫無能力的愛,互相牽制的兄妹,究竟渴求的性是什麼,等待的愛是什麼,導演沒有明說,角色也沒有,但是在攝影與燈光的合作下,光影與街景融合出一幅城市光景,來來去去的男女穿梭在地鐵裡,眼神交會,肉體交會,心卻各自歸屬於他人。

這部片雖然是談論性,但是不論是攝影、燈光、美術、導演、演員,都把性演示的非常絕美,如同一幅幅的性慾畫作,是藝術,而非色情,麥克法斯賓的眼神的確勾人,舉手投足都是戲,凱莉墨里根也把神經質的妹妹演得非常到位,演員的演技在長鏡頭裡的表現無庸置疑,導演也安排了許多有趣的鏡位,在光影變化中觀察演員細節的演出。

結論是這部片非常赤裸,非常直接,廳非常小,但非常推薦,就這樣。

PS. 林育群也看同一場耶,最近都會跟有名的人一起看電影,所以謝誠洋和吳鈞皓也是有名的人嗎

文: Fox Huang

《噪反城市》

《噪反城市》是一部操控「聲音」的電影,包含了「音色」與「音量」兩個鋪陳。何謂「噪音」?對於這群身懷節奏的樂手來說,對於男主角來說,「古典樂」才是噪音,而真正的節奏來自於生活。導演用好幾個月的時間蒐集挑選聲音,最後選擇在四個不同的地點,主題式的呈現每個地點的「特有音樂」。而「音量」是推動這部片劇情的推演,被古典樂所困擾的主角發現被這個樂團使用過的東西就不再有聲音,因此展開了一場追逐,目的是讓自己徹底與古典樂絕緣。

裏頭對於聲音的安排非常巧妙,把「配樂」放到「環境音」裡,把「音效」拉到主線,甚至成為「配樂」;而完整的四首曲目更是各個別出心裁,尤其是在高壓電上的演奏更是出乎意料的奇想。

很輕鬆的一部片,當我們追求視覺特效的同時,不妨也來聽聽「聽覺特效」吧!
(此短片是《噪反城市》的前導片,也是另外一個很出色的單獨作品,在家庭裡可以有什麼音色呢?)

文: Fox Huang


2012年3月28日 星期三

《以愛之名:翁山蘇姬》

《以愛之名:翁山蘇姬》裡有著強烈盧貝松的手痕,即便主題是軟性的女性,這個充滿動作片節奏感的導演仍硬是把這部片轉向成「堅強的政治強人」的氛圍,就好像下一秒蘇姬就要出拳一樣的緊張。翁山蘇姬的政治生涯驚滔駭浪,緬甸軍政府的打壓總是動刀動槍,被加強的音效(槍聲、摔東西聲)和節奏快速的音樂,讓暴力張牙舞爪,配上楊紫瓊不斷的往前,的確有種慷慨赴義的激昂。

然而劇情的重點仍有一部分在翁山蘇姬的個人生命,與家人的互動,與老公的互動,最後必須抉擇的無奈與傷痛,雖然演得過於矯情(倒地痛哭實在太超過了),但在其他內斂的部分都處理得很好,而老公的演技也無庸置疑。

同期的兩部政治女性電影,《鐵娘子》是女性的喃喃耳語,《以愛之名:翁山蘇姬》則是女性的堅強外放,立場不同,處理的也不同,《鐵娘子》步調緩慢回憶,充滿甜膩幻覺;《以愛之名:翁山蘇姬》則是大鳴大放,高昂壯烈。說誰好其實很難界定,但我相信這兩部都是佳作,被記錄的人也是。

我都覺得我一度要熱血沸騰了,更勝《飢餓遊戲》我說,盧貝松真的很會。

文: Fox Huang

2012年3月25日 星期日

《大快人心》

德文版的《大快人心》比美版早了10年,雖然導演都是麥可漢內克,但比起美版白的可怕的美術設計,舊作則是用較為平實的陳設去設計這樣一個冷酷無情的故事。故事的主線就如同片名:FUNNY GAMES,JUST FOR FUN,從班尼的錄影帶裡帶來的意象,死亡究竟是什麼,一個可以隨時抹滅的記憶,還是一場只為了娛樂的遊戲?麥可漢內克善於把死亡處理在鏡頭外,把死亡之後處理的緩慢又日常,兒子突來的死亡,甚至連個槍聲的沒有,賽車聲迴盪在客廳裡,長達10分鐘的長鏡頭,一個生命在無形中逝去了,在激情過後的大停頓卻讓人覺得難受,所以死亡是什麼,隨時都能發生的生理狀態嗎?麥可漢內克留了白,卻白的殘酷。

這部片有個很值得一提的地方,一個是與觀眾互動的鏡頭,一個是倒轉的橋段。這部片裡如同預告最後一個畫面,角色是會跟觀眾互動的,他會問你這樣做好不好,或是告訴你"嘿,注意這邊",觀眾成了同夥,一起進行了遊戲,難道觀眾就不該為了他們得死負責?這個tricky的小設計讓人不禁思考是不是很多時候,不是冷眼旁觀,就是扇風點火的角色,如同台灣現在的媒體;而倒轉的橋段更是一絕,以為要反轉的劇情,結果一切重新來過,該死的還是死了,惡者恆惡,顛覆了此類型片會有的逃脫,帶領劇情走向更深層的絕望。

當初再看美版時還曾說他是大爛片,但我想仔細看看後,會有些東西從影片裡透出來,就像那些打在建築物上的點光源,很暗,但看久了還是看得到細節。

文: Fox Huang

< 飢餓遊戲>

改編小說的風險就是:電影不是小說,心理細節終究是不可形象化的東西,小說你看的到人物所想,而電影不行,又或者只是鄉土劇的畫外音令人嫌棄。於是小說改編電影追求的就是流暢,卡司,特效,動作,美術,這幾點在《飢餓遊戲》裡都有被完整呈現,城市的推軌與穩定對比邊陲與競技場的手持和大特寫,誇張的美術設定讓城鄉差距一目了然,甚至頗有醜化的趣味;對白裡的話術表達了這部片一個有趣的思想「你必須討人喜歡」,而這也是這部片的一個重點:媒體,觀眾,娛樂。

許多人把這部片跟《大逃殺》做比較,我認為這部片不單單僅是大逃殺所要探討的人性範圍,更是拉拔到了媒體的層級,就像是實境秀或是選秀節目,比得不是有沒有實力,比得是你夠不夠討喜。但電影本身並沒有在贊助者這一塊多做著墨,而是把重點放在同區的男女主角身上,我覺得有點可惜,畢竟贊助者這一個層面才是這個遊戲引人入勝的地方,而不是愛情(但這不免又回到這個問題身上:你想看得是什麼?)

我想在觀看這類型電影之前最好還是不要看小說,因為你架空的世界不一定能夠真實呈現,你不懂那有多難取捨,倒不如換過來,看了電影再來看看小說,把那些捨去的東西補進你的影像世界裡,相信我,那會比你的失望更來得過癮;又或者,看了小說,就好好欣賞導演的佈局吧,畢竟已經提醒你是「改編」了,是吧?

Happy hunger games , may the odds be ever in your favor.

文: Fox Huang



2012年3月22日 星期四

《Benny's Video》

《Benny's Video》,與表演者劇本的呼應是他的複合媒材與家庭關係,不同的是面對人生迎面而來的巨變時,角色的應對。青春的迷惘對上死亡,衝擊的不只是少年本身,而是整個家庭。迷戀影像的少年把自己關在一個充滿影像的房裡,接觸了來自外界的訊息,卻缺乏關於家庭的記憶,導致當家庭回頭關懷的同時,最後只能選擇逃避一途,打破詭異的寧靜,發生的事情不可能真的當作沒有發生,即便消失了也曾經留下什麼,就像是磁帶上的那些影像,人也好,豬也好,死亡的瞬間凝結在電視上,彷彿可以隨意的操控生死,誰又能真的說自己正在懵懂之際?

重點速記:低光源,重點測打光,高中男生生活樣貌,攝影機的位置與電視機和空間的關係,快速與慢速,新聞與生活,孩子之於家庭。

ps.為了鋪陳詭異的寧靜感所以後半段有點疲乏,過長的片長可能不是這麼的符合大眾觀影常態,所以也不刻意去推薦,就是部復合媒材的運用這樣。

文: Fox Huang

2012年3月14日 星期三

《鐵娘子》

如果葉徳嫻演活了平凡的桃姐,那麼梅姨則是演活了不平凡的首相。不可否認的是《鐵娘子》在演技上的確無可挑剔的精準,包含細節的走路和眼神都如此的到位,但我想另一個有趣的地方在於導演對於畫面和聲音的安排,細節裡的趣味多過於劇情裡的趣味。

聲音上,導演安排旁白和對話不斷交錯,虛實間的界線被抹平,在這樣一個傳奇人物身上,歷史與生活密不可分,最喜歡的兩場關於聲音的戲是為了不再聽到丈夫的話語而打開了所有的聲音,到最後卻發現不過是在躲避現在不再風光的自己,以及結尾在丈夫終於離開之後,從窗外傳來的「當下生活」。

畫面上,呈現了許多對稱和剛硬的鏡頭,不管在美術或是陳設上皆是如此,加上用男女符號上的安排來襯托這個一代女性的形象很有新意,也確實把柴契爾這個角色給凸顯出來。

不要光只是「感覺」,要去「思考」,這是柴契爾夫人告訴我們的,也是梅姨和導演告訴我們的,一個具有多重層次的演技的演員,以及一個充滿細節與安排的導演,造就了一部意義非凡的好片。這不是一部講述英國一個時段的歷史紀錄,而是一個偉大女性的呢喃耳語,即便他轉身而去,我們也從背影裡看到了歲月的手痕。

“Peo
ple don’t think anymore, they feel, “how are you feeling?”, “oh, i don’t feel comfortable”, “oh i’m so sorry, we, the group, we’re feeling”… Do you know, one of the great problems of our age is that we are governed by people who care more about feelings that they do about thoughts and ideas. Now, Thoughts and ideas, that interests me. Watch your thoughts, for they become words. Watch your words, for they become actions. Watch your actions, for they become habits. Watch your habits, for they become your character. Watch your character, for it becomes your destiny.”

 

文: Fox Huang

 

2012年3月12日 星期一

《鼠來寶3》

《鼠來寶3》堂堂邁入第三集,在花栗鼠身上用完了花招後,還能有什麼新意呢?這集告訴你的答案是:沒有。一樣是可愛的老鼠唱唱跳跳,硬塞的道理簡直來亂的,尤其是壞人變好人竟然是如此的無聊,不禁在想這系列究竟有沒有想好好經營。

當作是娛樂長版MV看也無妨,太認真看反而是種負擔,就聽聽歌吧。

文: Fox Huang

 

2012年3月10日 星期六

《桃姐》

你有多久,沒有看一部像《桃姐》這樣,沒有高潮,沒有眼淚,沒有熱血,沒有夢想,沒有青春,沒有偶像,沒有愛情,只有平淡如粥的劇情卻讓人暖心的電影了呢?這部類自傳式的電影出自於編劇李恩霖的真實人生,幫傭與雇者的一段「簡單生活」,就像是發生在身邊的小人物一樣,平靜的,充滿感情與人生手痕的過完一生,放下生前所有的感情牽絆,完成人生的結尾,和電影的結尾。

老師說過,最難寫的劇本就是真實人生,最難演的角色就是一般人,因為我們的一生多半是一般,平庸,沒有「特色」的過著,但兩位金獎影帝影后卻完整的呈現了兩個真實人物的一般生活,吃飯,走路,聊天,就像是走在路上看到的行人一般,每個人的人生都是一部電影,尤其是葉德嫻演活了這個充滿人生經驗的桃姐,這是個沒有足夠的歷練無法駕馭的角色,只能說不管是劉德華還是葉德嫻都當之無愧。

《桃姐》雖然在剪接上不夠順暢,音樂的配樂點也有些瑕疵,但是就一部電影來說,他打破了電影與真實的界線,帶領觀眾進入螢幕後的那個世界,一起與桃姐過完了他的後半餘生,就好像我們也認識他們一樣,在結尾時目送著他離開,好好的繼續過生活。

你如果不喜歡沒有高潮迭起,沒有青春熱血,沒有夢幻愛情的電影,別看;
你如果喜歡溫暖的小故事,我非常推薦你去看看這部,充滿人生的電影。

文: Fox Huang



2012年3月9日 星期五

《失戀33天》

如果說《愛》是一種對於愛情的空泛對談,談的是不切實際的美好幻想,那麼《失戀33天》就是拿活生生的生命經驗出來說嘴,辛辣苦痛又真實。《失戀33天》很容易在一開始就先讓人置入《戀夏300日》的觀影經驗,也的確在劇情的流暢和運鏡上比不過戀夏的高招,突兀的天數倒數也令人頻翻白眼,但《失戀33天》就贏在他說的是中文,即便夾雜了普通話,也寫的妙趣橫生(即使有些時刻太過於刻意),每每當劇情聚焦進王小賤時總能讓人拍手叫好。

劇情上還是有太多刻板的安排,老少的戀情,最後的告白等等(雖然我看到最後還是覺得是姊妹間的情誼),但就一部都會愛情喜劇來說,這樣的東西也未必不好,觀眾放開劇情專注在如珠妙語上也算是一種收穫。倒是覺得最大的敗筆在剪接上,為了達成如同《那些年我們一起追的女孩》那樣的快速剪接節奏,一場戲不停地跳反應,讓節奏很卡很亂,精彩的台詞也有點閃神,是比較可惜的地方。

大陸都會劇蓬勃發展中,這股力量將帶領大陸走向另一種電影格局,而不再只是古裝取勝,如果台灣再不好好耕耘劇本,總有一天會發展成空洞的偶像電影,美不勝收,敗絮其內。

文: Fox Huang

2012年3月6日 星期二

《怨靈》

清水崇的崩壞沒有極限,在極爛電影《顫慄迷空》後,再度推出超越前作的《怨靈》。《怨靈》是由《顫慄迷空》分支而出的作品,使用了大量前作的畫面,還引渡了那隻無聊到爆炸的兔子來當作這部的「怨靈」,但是不免一直讓我想到電視兔,只好轉向看看劇情,一看不得了,老梗到媽媽都搖頭了,幻想,再婚,仇視,帶入公式的劇情讓人一看就看透了,就像那個旋轉的樓梯,一眼望穿。(硬要加入的人魚公主算是一個不錯的點子,但是跟主劇情的關係太過薄弱,以至於變成只是一條有想法的小支線。)

結尾再度抄襲《顫慄迷空》最爛的經典畫面:樓梯跳樓殺人事件。真的很可怕,讓我聯想到了那個畫面:女鬼嘻嘻,阿阿阿阿,碰,再跳一次。

總之,可怕不至於,有點可笑,清水崇被兔子搞得二度崩壞,以後看到兔子就知道不妙了。

文: Fox Huang

2012年3月2日 星期五

《快樂腳2》

《快樂腳2》挾帶著第一集奧斯卡的加持,推出了第二集:escape。快樂腳系列一直都是以歌舞取勝,加上淺顯一懂的「愛是唯一」,是個沒什麼深度但是適合闔家觀賞的動畫片。雖然主題還是圍繞著家庭和自我認同,這集加入了一些階級上的象徵,還有如同冰原歷險記裡鼠奎特的角色來作3D擔當,不過劇情還是略顯粗糙,不如第一集的流暢自然。

我想觀影重點就是毛絨絨的企鵝跑跳吧,沒有別的了。偶爾這樣完全放空也是一種享受,何不就跟著企鵝一起唱歌跟踢踢腳勒?

文: Fox Huang

2012年3月1日 星期四

《大藝術家》

《大藝術家》之所以奪下奧斯卡最佳影片,絕對不是因為他的劇本寫得多錯綜複雜(如分居風暴),而是因為他敢「出奇招」,而且是「聰明絕頂的安排」。整部片充滿對於默片時代的嚮往與致敬,連有聲時代的大國民和萬花嬉春也紛紛上榜,誇張的演技是一定要的,而最出乎意料的是,整部片的重點卻落在「聲音」。

這就是這部片能橫掃影獎的原因,拍默片,卻讓觀眾「看到」聲音。默片巨星因為有聲電影的出現而沒落,後來在「默片公式」男女主角的堅貞愛情催化下,又重回了螢光幕前,但卻是用「舞蹈」回歸,令人莞爾之餘導演又出奇不易的將聲音放回,整部片回到了現在,這絕妙的回馬槍讓這部片漂亮收尾,鼓掌叫好。

沒有台詞只好靠表情和肢體演出情緒,男主角情緒起伏大,當然就略勝女主角一籌,但導演又出奇招加入一隻狗,畫龍點睛的讓整部片失去聲音卻多了精采的肢體,不管是人還是動物。

雖然劇本不如想像中絕妙,但也環環相扣著有聲和無聲的矛盾與衝突,以及電影明星的崛起與沒落,入圍最佳劇本也不為過。來吧!一起回到默片的身體表演吧!

文: Fox Huang