《白鹿原》

入圍金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角（吳剛）、最佳攝影與最佳美術四個獎項的《白鹿原》，算是來勢洶洶的野心之作，其野心橫跨了中國歷史五十年之久，從推翻滿清直演到全面赤化，面對這樣的歷史洪流，小兒女在時代裡的顛沛流離，如同白鹿原黃黃枯草綿延不絕，只能隨風搖晃，隨波逐流的爭口糧吃。

《白鹿原》講的是一個大時代下的縮影，白鹿兩家同居白鹿原，原以為能與世無爭，卻不斷的受到「外來力量」的侵擾與衝擊，不論是改朝換代、民國初年的新思想、外地的女子、軍閥割據、共產黨的農民政策、國民黨的剿共政策、對日抗戰，一直到共產黨統一中國，這些來自外面世界的洪流不斷襲擊白鹿原，儘管傳統儒家思想奮力抵抗，仍舊抵擋不住這一波波關於思潮的改變。《白鹿原》用這樣宏觀的格局當作背景，訴說的卻是一個個白鹿原小兒女的愛恨情仇，父子、兄弟、主僕、男女，白家與鹿家兩代在時代裡翻滾著，滾出許許多多人性，舊思想與

新思想的衝突，宗族祠堂與自由戀愛、國民黨與共產黨的政治偏岐、甚至是男女情愛間的糾葛，都是《白鹿原》的主題。金馬播映的三小時版本都未必能說得完全，何況是公播版的兩小時半版本，格局太大，人物太多，關係太雜，每條線都精彩，卻未必有篇幅說之，是《白鹿原》可能有的觀影問題，而一些為了濃縮鏡頭長度而使用的融接更是打壞了情緒的醞釀，煞是可惜。

這劇本的人物張力很夠，每個角色都活靈活現，一人一色，此次入圍男配角的吳剛所飾演的鹿子霖時而奸巧時而睿智，幾乎展現了高達四種不同的人性面貌，入圍當之無愧，而其餘的演員也不惶多讓，張豐毅的族長演得沉穩又富有感情；張雨綺的田小娥周旋於男人間，情感轉折之多令人動容；劉威與段奕宏所飾演的鹿家父子則是充滿野性和男人陽剛之氣，尤其是段奕宏的黑娃一角，是全片最為亮眼的一個角色，沒能入圍男主角算是遺珠之憾。其餘白鹿原的居民也演得很稱職，大漠邊疆之地的純樸感自然率真，而聚會時村民們面無表情或手舞足蹈的表現也展現出時代操弄農民思想的巨大感染力。

這部片的攝影也充滿了力量，當然也與之前提過的自然風光有很大的關係，不管是廣闊的麥草田、獨立在荒原中央的白鹿牌坊、或是國共對峙的人海戰術，這樣的遠景總是能夠打開一種宏觀的視野。而大陸電影在今年有史詩作品《白鹿原》、獨立製片作品《告訴他們　我乘白鶴去了》與都會愛情喜劇《失戀33天》，每種類型都表現得可圈可點，顯示大陸電影雖在體制下被壓制，但創作力仍舊豐沛。

導演剪輯版的220分鐘不知何時會問世，我認為金馬172分鐘的版本仍舊有些地方不甚明確，盼著220分鐘能紮紮實實的呈現出《白鹿原》這故事的完整面貌，不然可惜了這個完整、複雜且極具野心的史詩鉅作了。

 

文: Fox Huang