《甜．秘密》

在《暮光之城：破曉PART 2》餘火未盡，《少年PI的奇幻漂流》又大舉進攻的危險檔期，《甜．秘密》悄悄得在今天上映了。那當然，第一波主打隋棠我就舉牌勒退了，誰還要看謝安真騙吃騙喝？然而真的進戲院看了才知道：原來海報上的根本都不是主角，這些卡司只是要包裝一個年度新人，黃劭揚。

臉上的第一顆青春痘，就是你該開始談戀愛的暗號。用小揚這個高中生來貫穿整部片確實是《甜．秘密》成功的地方，每條線都圍繞在他的生活四周，他的家人、他的朋友，全城熱愛中。用稀鬆平常的垃圾話點出經典名句是高招，但同時輔以風花雪月當作笑料又更高招，情書、情歌、情事，單戀、暗戀、苦戀、熱戀。導演讓每個角色都試圖展現出愛情裡的其中一個面向，開枝散葉的讓這群人平淡的生活著，沒有《浮城謎事》元配的復仇，沒有《犀利人妻》謝安真的兩難，在樸實裡找出關於愛的枝微末節，甜而不膩，輕鬆愉快，是國片少見的清粥之作。

不管是攝影、剪接還是演出都沒有太多激烈的情緒，尤其喜歡這部片設計的燈光，柔和裡帶著關於城市的溫馨與惆悵，隋棠終於擺脫了大起大落的謝安真，扮起傻大姊雖然仍舊過分了點但明顯感受到人味，其餘大咖表現也不落俗套，劇本寫的台詞平易近人，有這麼點道理又會會心一笑，尤其是黃劭揚面對眾家大咖仍舊展現真我的演出，依照以前周杰倫和柯震東的得獎經驗，明年新人獎勢必非他莫屬。另外在情詩與情歌的設計上也頗具巧思，讓整部片不至於在緩慢的步調裡顯現疲憊，時不時的唸情詩也有種少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁的懷舊氛圍，畢竟隨著網路的發達，還有誰在寫情書，又或者，那樣緩慢戀愛的年代，現在人和以了解一來一往間的等待，正是愛情的醞釀期。

也許缺點就是太慢，太散，雖然由黃劭揚這支主線來開散與收尾全部的角色，但有些角色收得太過突然，覺得有些可惜（馬志翔和李烈這一條），太慢的步調可能會讓一些習慣快節奏的觀眾不太習慣，但這也是觀影生態改變下無法避免的事。

英文片名TOGETHER，其實隱藏著TO GET HER的意涵，當然我不想破壞大家發現《甜．秘密》裡有些什麼「祕密」，但就第一場戲和最後一場戲，不免讓人猜想導演是否想藏些什麼在黃劭揚身上，畢竟他是唯一一個船過水無痕的人，怎能輕易放過。

國片對於這種都市題材其實還蠻駕輕就熟的，《南方小羊牧場》的青春，延續進《甜．秘密》裡變成半熟的微醺，誰說國片沒有好電影？小格局也能拍出好故事，至少在春節檔期來臨之前，還有這部片可以期待。

文: Fox Huang

《戀戀大吉嶺》

金馬影展快要接近尾聲了，《戀戀大吉嶺》算是我的閉幕之作（導演專題除外），原以為他就是個極盡奢華，賣弄聲勢的寶萊塢歌舞片，或是劇本淺薄如同年初金馬奇幻影展的印度奇片《鬧鬼3D》。看到一半的時候一直覺得不妙，但隨著劇情的演進，細節的鋪陳，清新愛情片幻化成各種不同的姿態，在最後這些原以為瑣碎的鋪陳如排山倒海般一一扣回劇情裡，整部片的氣勢逆轉，情緒越趨濃烈，輕鬆詼諧又不失其愛情主題裡的感性，難怪可以代表印度角逐2013年的奧斯卡最佳外語片。

「在印度大吉嶺，又聾又啞的巴飛愛上了已經訂婚的女孩思魯緹，兩人的愛情面對著現實的阻饒而告終。同時，巴飛的父親重病，需要一筆醫藥費，讓他不得不綁架患有自閉症的有錢女孩姬米兒來換取贖金。隨著抓與放的一來一往，兩人漸漸產生感情，就在這之後，他遇上了已婚的思魯緹。」如果劇情在這裡結束，那肯定是部大爛片，因為大家都知道一般好萊塢的結局

就是俊男美女終成眷屬。但片長兩個半小時的《戀戀大吉嶺》卻沒有走老路，反而發展出另一種值得玩味的感情心理：錯過的愛情再次相遇，終究是遲了。故事橫跨了大半個人生，巴飛、思魯緹與姬米兒三人之間的感情狀態不斷的調換，一見鍾情與日久生情，錯失機會與再續前緣，每條線都走出了有別於以往愛情輕喜劇的格局，巴飛的聾啞和姬米兒的自閉與身體不協調，從生理缺陷裡呼應感情世界裡的普世問題，有耳不聽，有嘴不說；而片尾的一句話讓我印象深刻：就因為他覺得自己沒辦法戀愛，所以對於得來不易的愛情更加義無反顧。思魯緹與姬米兒帶出的兩個愛情觀巧妙相稱又互相對話，是這部片最有意思的設計。

當然本片沒有硬插進來的歌舞也是值得讚許的地方，而男女主角精湛的演技也讓人佩服，尤其是導演刻意安排許多關於手的表情戲，演員們都表演的細膩動人，男主角蘭比爾卡普爾詼諧逗趣的肢體演出也讓人難忘，帶給影廳裡的觀眾許多笑聲。

寶萊塢的電影也漸漸的走出一條活路，靠著輕鬆的輕喜劇也能說出一番愛情的大道理，又商業又有深度，是其最大的成功之處，當作影展的閉幕片還真是適合。另外配樂部分也做得很棒，有別於一般的寶萊塢眾口味，到有點《南方小羊牧場》的感覺，值得去找來聽聽。

 

文: Fox Huang

 

 

 

《浮城謎事》

如果不是婁燁，《浮城謎事》不會入圍這麼多獎項，這部片會成功的原因，有大半歸功於「婁燁」這個個人風格強烈的招牌。

男主角周旋於不同女人之間而欲求不滿，元配聯合小三密謀對小四復仇，這種合縱連橫的複雜關係，如同台灣鄉土劇般兩個家庭一個爸，男人的情網，女人的戰爭。若是落在了台灣導演的手上，自然狗血淋頭又哭哭啼啼，說不定還要來段「恰恰～」才大快人心。還好，導演是婁燁。他帶進了更為冷冽的「寒戰」，道德上的、家庭的、敵人間亦敵亦友的，陸潔與桑琪互相試探，互相過招的過程暗潮洶湧，招招帶刺，不是明著戳，而是暗著放，比起直接抓頭髮的女子摔角，這樣的安排反而更為無情與微妙；而男主角幾近病態的愛情恐慌更是整部片的核心，一種缺憾，沉溺而無法自拔，男女三方心照不宣，欲拒還迎又進退不得，只好對著新來的出手。

另一個成功的原因，在於三個演員郝蕾、秦昊與齊溪皆是一時之選，情緒內斂有層次，避開大鳴大放的演出，轉而用歇斯底里來呢喃多角關係裡的疲憊與憤怒，前面的壓抑讓最後一場復仇的戲激烈有張力，隨著雨與慢動作的呈現，每個推擠都是滿滿的怨懟。尤其是齊溪面對郝蕾這樣硬底子的演員還能豪不畏懼，拿下新演員獎當之無愧。

手持攝影，低照度，顆粒質感一直是婁燁的強項，這次也表現得淋漓盡致，入圍獎項了最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳原創音樂、最佳剪輯等大獎，技術與演技都備受肯定，但比起《春風沉醉的夜晚》，這部片的驚喜少了，以往更為批判的婁燁這次商業化了，不免也有點失望，本質上來說，《浮城謎事》算是上乘之作了，但對婁燁個人來說，商業與藝術的取捨仍是其最大的隱憂。

文: Fox Huang

《小金同志想要飛》

當初會選擇這部片的原因只有一個，因為他是「北韓」電影，而我們又有多少機會能看到從這個國家出來的娛樂產物呢？不過事實上，雖然這是一部標榜由北韓導演在北韓實景拍攝的電影，但前期與後期的製作仍有另外兩名比利時和英國的導演共同參與。本片帶著濃厚的北韓風情，電影調性如同三十年前的台灣新電影，初階數位的質感加上沒有太多設計的打光，有點誇張的演技與老掉牙的劇情，我們以為看見舊時代的電影，殊不知，這部電影正是北韓「現在且技術最高的電影」。

劇本講得是小金同志想要當空中飛人的故事，中間遇上了雜耍團紅牌的譏笑與看輕，那當然他們吵一吵就決定在一起了，那當然失敗再失敗最後就會完美演出，掌聲響起來，朝鮮女兒的驕傲。用女力包裝的喜劇電影，突破北韓電檢禁忌，沒有刻意插入的軍國主義或政治思想，完成了北韓電影史頭一遭的自由創作。當然，電影裡一定要來幾段歌頌勞工人民的偉大，團體的榮耀大

過於個人的榮耀這樣的共產注意思想，但另一分面也真實的呈現了北韓人民的生活樣貌。刻意安插的動畫有著濃濃的北韓畫風，導演說這是為了補齊剪接的缺口所找到的意外驚喜，我覺得挺有神來一筆的驚喜，畢竟有些北韓的地點太過於陌生，說不定用動畫呈現會更親近觀眾。

我們以為北韓的人民都水深火熱，然而說不定他們都跟小金一樣過得自在喜悅，想想，好像思想倒退到了反攻大陸的年代，一直要解救苦難的同胞似的。能夠看到北韓電影，除了覺得挺新鮮之餘，也有反思自己對於民族刻板印象的作用，只要有心，人人都可以飛！

PS. 這部到過片2012的釜山影展，算不算是一種另類的南北韓交流呢？

 

文: Fox Huang

 

 

 

《箭士柳白猿》

初公布金馬入圍名單時，看見《箭士柳白猿》這部片入圍了最佳改編劇本、最佳動作以及最佳原創音樂三個獎項時，我簡直是一頭霧水：哪來的片，聽都沒聽過。仔細看了一下導演，原來是曾以《倭寇的蹤跡》叩關金馬的熟面孔徐浩峰，這次同樣帶著一部台灣沒幾個人知道的作品來丟槍踢館。有幸在金馬影展看到本片的公開放映，看完後一種莫名的興奮感竄起，驚艷萬分，彷彿是《讓子彈飛》褪去了商業外衣，穿上歐洲藝術電影的詭譎薄紗，冷冽又不失中華文化與武道奧義，整體表現與深度皆可圈可點。當然，這類型的電影通常不易消化，帶著一點表現主義的表演與動作設計，往往淪於一般觀眾眼中「矯作」的犧牲者，因此我稱此片為中國少見的「獵奇電影」，獨愛者愛，不愛者任憑我說破嘴也看不起。

柳白猿原名雙喜，因其姊遭惡人侵害而當了跳牆和尚，在翻牆後聽見有人喊叫柳白猿之名，遂按照規定用此聲為名。刀劍相爭，以箭仲裁，柳白猿是武館

恩怨的仲裁人，弓箭是他的武器，也是身分，更是生活之道。故事周旋於武藝與情愛之間，什麼是公理是非，什麼是情愛，什麼是箭道與人義，此片用一種近似《讓子彈飛》的簡短對白與精巧節奏，透過一靜一退，一攻一守的畫面調度，展現出有別於以往武俠電影的熱鬧澎拜，自成一種類似潑墨山水般留白餘韻的空靈格局。而關於動作設計的方面，選擇以「坐著比武」或是「長槍對弓」等打鬥方式取代激烈的拳腳，也在過程裡加入間斷的停頓，試圖製造武打裡的韻腳，極具巧思；而電影背景為二十世紀初，冷兵器即將落寞的最後光景，教堂寺廟對峙、混血美女講著囫圇中文等設計，處處展示傳統與現代、東方與西洋之思辨。

攝影與音效上的設計更是頗具入圍資格，柳白猿的每個精神時刻都添上了眼神光，細微動作間的連貫緊湊有張力，音效的使用如同配樂般鋪陳了整部片的基底，對武時手衣袖劃過空氣的聲音，甚至是長槍棒子在空氣裡迴旋產生的共鳴等，都是武俠電影少見的聲音設計，沒有入圍音效實在說不過去。演出上每個角色都獨具特色，冷冽的表情與稍嫌誇張的演出轉變當然會讓一般觀眾頗有微詞，但若是放在這樣一部調性如水墨般的電影裡，這樣的表演反倒替電影加了不少分數，形象強烈明確，眼神如鷹，冷靜如狼，出箭如電，令人印象深刻。

《箭士柳白猿》堪稱精巧之作，在一片獨立製片與史詩格局的中國電影裡獨樹一格，而這樣的電影畢竟能見度不夠，又不夠親民，自然少了一點生存空間，但我敢保證這部電影確實有著「全拿」的實力，若有機會，請不要錯過此片。

文: Fox Huang

 

 

 

《雙面勞倫斯》

19歲就以《聽媽媽的話》驚豔坎城的加拿大小天才札維耶多藍，21歲已經拍到第三部長片，從自導自演起家，持續關注性別議題的他在歷經了《聽媽媽的話》和《幻想戀愛》後，《雙面勞倫斯》更加張牙舞爪，同性戀異性戀已經無法滿足，開始顛倒錯置，探討更加複雜的生理與心理的性別認同，也探觸到了包含自身與社會、自身與家庭，以及自身與愛侶間的關係，自我認同的矛盾、社會輿論的壓力、，一件小事或一個眼神都有可能讓勞倫斯的世界徹底崩壞。這場橫跨十年的戀愛，從單純的男女情愛開始，歷經演變、惡化、重建，最終走向一種命中注定的悲哀，整個心境的處理上細膩動人。

但將近三個小時的片長，反覆自溺在宿命主題裡打轉，對於耐心是一種考驗，尤其是到了第三部長片，札維耶多藍仍舊試圖昭告天下「我他媽的很會拍電影」，每一個場景，每一顆鏡頭都精雕細琢到走火入魔的境界，色彩與光線魔幻異常，跳接、抽格、逆光、慢動作

，任何拍攝手法只要能用都用上了，尤其是過多的慢動作與表現主義的誇張設計（大水淹房、天降群衣），讓這部片精緻到不敢領教；而這個狀況也同樣發生在音樂的設計上，電子與古典樂的大量使用，若有似無的符號象徵，加重了畫面張力，卻淡化了劇情本身應該要傳達出來的真實情感。

好在我們還有演員們的精采演出，導演功力再此又嶄露無遺，男主角梅維爾波柏的演出充滿層次，每個階段的眼神與肢體都有所不同，完全展現出一個男性軀殼裡的女性神采；而女主角的情緒張力更是驚人，多種不同的情緒表現都相當出色，是這部片之所以成功很大的一個關鍵。

題材與金馬另一作品《無條件為你》頗為類似，但比較起來《雙面勞倫斯》在情感與社會層面上的表現更為複雜多面，也在其餘技術層面上更為經營，但相對失去了一種真實感，彷彿看一幅幅名家畫作，只能遠觀，很有距離，而這點《無條件為你》表現上略勝一籌。果然年輕導演的大鳴大放，有時候不是件好事，能夠溫潤而樸實的說出一個動人的故事的確需要歲月的醞釀，但不管如何，札維耶多藍這次仍舊交出了一張漂亮的成績單，只是也未免太咬文嚼字又臭又長了。

 

文 : Fox Huang