2012年9月28日 星期五

《鬼機No.8》

泰國鬼片的沒落,源自於好的演員都去小清新了。

沒有好的演員,沒有好的劇本,賣弄特效的結果反而是要鬼不鬼的,迪士尼的鬼都還比較可怕,不懂這種假的要死的東西會嚇到多少人。劇本搭配演員完全無感的演出也是一絕,怎麼可以如此出神,讓人昏昏欲睡的無聊感從鬼出來開始就一直沒有少過。一點也不可怕,也不緊湊,也不感人。

好難看喔。只比《貞子3D》精彩一點點點點。

如果《貞子3D》象徵著日本鬼片的沒落,那麼《鬼機No.8》就象徵著泰國鬼片也淪陷了。
啊,《變羊記》是否也象徵著台灣鬼片的悲劇勒?還有哪裡的鬼片值得期待,真是苦惱。

文: Fox Huang

2012年9月24日 星期一

《逆光飛翔》

雅喆,映蓉,抱歉了,讓位吧。

正式宣布,2012台灣國片第一名的寶座,交棒到張榮吉手上。

好久沒看到這麼細膩的國片了,《女朋友.男朋友》是時代長河,《騷人》是普普拼貼色塊,《逆光飛翔》是精雕細琢的果核雕塑,論功力,小的比較難,如何見微知著,精準又不刻意的處理才是考驗導演的整體技巧,而張榮吉,做到了。影像上,聲音處理與配樂上,演出上,全部做到了。

我很少被小故事打動,尤其是疾病題材,一不小心就淪為灑狗血之用的煽情橋段,失敗之作不勝枚舉(《雞排英雄》《BBS鄉民的正義》《帶一片風景走》都是錯誤示範),但在觀看這部片時,幾度被觸發,那種溫暖又感動的感覺,透過觸摸,言語,甚至是看不到卻又用力流轉的雙眼,配合著全手持的運鏡拍攝,讓情感真實的流露,自然率真,逆著光,我們看到的是真摯的生命歷程,光是這點,就足以擊敗眾家大片。

演出上,幾乎每個角色都恰到好處,甚至納豆與閃亮的演出都已經可以跟許神龍對決男配角,張榕容、黃裕翔和李烈更是真情流露,每每李烈在離開前的每一次轉身,還有「我就在你後面」的台詞一出,就能馬上帶領我進入角色的情境裡。可以感覺的到,他們生命的厚度,他們正真實的,努力的生活著。

紀錄片和音樂背景出身的張榮吉,用接近紀錄片拍攝的手法隨機捕捉很多很自然的小動作,包含琴鍵,撫摸,呼吸,腳步等,搭配上經過設計的聲音鋪陳,每一段的聲音層次豐富又充滿情感,是國片甚少有人能夠達到的境界,畢竟國片已經走向情感氾濫的商業服務片,很少有人願意雕琢非直觀性的電影元素。

有些片,兩個禮拜就下片了,
有些片,被罵到臭頭,現在仍舊佔據了好幾個場次,
你的一張票,決定一部好電影存活的壽命,

我沒有救到《騷人》,
但是,我希望這篇推薦文,能夠救到《逆光飛翔》。

花個小時間,去戲院被感動一下吧,值得的。


文 : Fox Huang





2012年9月20日 星期四

《青鳥》

「如果說《告白》是華麗的反擊,《無名馬》是殘酷的生存,那麼《青鳥》便是激情過後,撫平傷疤的一個療程。」

近幾年,越來越多的電影探討霸凌事件,把重點放在殘酷的攻擊,弱者的正義和體制的漠視上,當事件落幕後,所有人都正常地回到生活,好像是一場遊戲,一場激情暴力的舞台劇,只存在在舞台上的一刻,下了舞台,一切都不存在。鋪天蓋地的湮滅,浮濫空洞的悔過,在媒體前下跪,發文學校進行整肅和再教育,試圖製造太平天國之假象,這樣的「遺忘」,才是真正卑鄙之事。

整部片除了一場同學間的口角扭打,幾乎沒有任何想像中激烈的場面,過往霸凌同學的事件在電影裡隻字不提,觀眾就像是旁觀者,也同樣不清楚發生什麼事,但就是可以感覺這群人心裡還有疙瘩,還有怨懟,還有虧欠。導演安排了一個口吃的老師,「因為講話困難,所以認真講話,也希望對方能夠認真聽,認真回答」,同樣的,我們似乎也能感覺到這個老師的過往是否也有著相同遭遇,導演沒有多作著墨,卻有種太平下浮動的氛圍,這是我覺得厲害的安排。另外一個安排則是真的體現了一種「真實感」- 其實現實生活裡真正惡劣的霸凌者占少數,大部分學生仍舊只是抱持著「好玩」、「有趣」的學生時期社交方式在相處,而片中受害者的回應通常只是微笑、玩笑,所以沒有人知道他的痛苦,這點安排讓所有人都值得原諒,值得同情,而這樣的力量比起純惡之人更來的大。

阿部寬的演技內斂平實,學生要角也表現出色,整部片呈現的氛圍溫暖卻冷靜,不矯情,也不濫情,就像是阿部寬堅定的眼神,透過攝影機的模擬視角陪伴在學生身邊,只是一種守護般的存在,我覺得這樣的劇本和表現手法是很難得的,再這樣情感氾濫又空洞的現代社會裡。

我們不能遺忘任何的事情,我們做了,就是一種責任。如果我們以為遺忘就可以當作不存在,那就太卑鄙了。野口同學,早安,你不該被遺忘,我們也不該遺忘。

文: Fox Huang


2012年9月12日 星期三

《惡靈古堡V:天譴日3D 》

歡迎購買《惡靈古堡V:天譴日3D 》遊戲片,來來來,來打GAME

→ 不可以跳過的開頭動畫,跟你說一下上一次遊戲玩到哪。
→ 阿呀被抓了,艾莉絲兩片紙躺在遊戲開場處,遊戲開始!
→ 開始囉,馬上會遇到遊戲第一個BOSS中島美嘉,擊敗她吧!
→ 冰冰現身,打贏後成為夥伴!
→ 第二關卡紐約,BOSS是兩隻鐮刀怪,比較難記得靠技巧!

→ 第三關莫斯科殭屍兵團,男生夥伴加入,注意打到一半會出現的變異獸喔!
→ 過場開車橋段,考驗你飛車的功力!
→ 在拉昆市失去冰冰。
→ 電梯大戰變異獸,打頭就可以三槍斃命唷!
→ 冰上打鬥開始,注意要打兩次,第二隻王是無敵的記得要用地形優勢!
→ 片尾動畫,下一次遊戲開頭,敬請期待唷!

好的!來來來!請看真人示範過關影片!

就是這樣。

喔對了,第六集的艾莉絲又獲得了第三集的能力,看來第六集準備要終結了。

 

文 : Fox Huang

 

2012年9月11日 星期二

《MIB星際戰警3》

「順暢,有梗,開心的一部片。」

以一部商業續集片而言,《MIB星際戰警3》算是交出了一張漂亮的成績單,要什麼有什麼,故事短小精幹又流暢,沒有一刻是無聊的,咻一下就渡過了愉快的一個半小時,最後還會讓你感覺有點溫馨,哪裡找?

基本上這系列就在玩外星人的梗,穿越劇情讓電影不用打著前傳大旗,也能繼續撈錢而不被看穿,威爾史密斯渾然天成的喜感討喜不做作,加上湯米李瓊斯嚴肅的搞笑形成一種絕妙組合;劇情上簡單明瞭,又處理得挺有意思的,結尾竟然還有那麼一點感人,以商業片來看真的應該站起來鼓掌了。

加上Pitbull的片尾曲,太超過了!!

我相信如果想殺時間,《MIB星際戰警3》會是一個很好的選擇,而且不會空虛。

文: Fox Huang

2012年9月10日 星期一

《變羊記》

「我想,對於驚悚片,給上『不可怕』就是最大的羞辱。我想這部片存在的詭異氛圍,就來自於分開看都沒什麼問題,組合起來卻七零八落,互相排斥的尷尬感吧。那還真是,比鬼還鬼。」

「應該要有什麼,卻什麼都沒有。」這部片就是卡在這麼不上不下的地方,你想看鬼片,卻看不到鬼;你想看驚悚片,卻風光明媚;你想看劇情片,卻零零落落不知所以然;你想看羊,羊只是寵物般的存在;你想看演技,卻覺得說國語和台語的鬼讓你發噱;你想看變羊的特效,卻看到國軍轟炸灘頭有尷尬的殘格,以及羊走路的時候都飄在空中。

也許是資金不夠,或是導演功力不夠,整部片就在一個尷尬的氛圍下進行著,兩個小時的劇情在中段讓人不耐,冗長又枝微末節的劇情讓人不知所措,石頭和盆栽之間可以有什麼卻沒有什麼,鄰居的空防可以有什麼卻沒有什麼,會嘆息的櫃子可以有什麼卻沒有什麼。喂,我到底該看什麼?

我不禁想問「還我石頭」這樣的東西是驚悚的主要賣點嗎?尷尬的滴血字形,廉價的在電器上跳動,電視裡的人要他還我石頭卻讓人發噱,就連應該是高潮的李亦捷中邪段落也不乾不脆,難道不知道恐懼是會疲乏的嗎?我還真的不知道這個鬼除了出個聲,還能有什麼「更鬼」的東西。

不過,就演技和選景而言,這部片倒是挺用心的,除了盆栽段落可以整個拿掉之外(左永寧和議員都很有事),其他幾個演員的演技都還算自然,黃河有發揮的地方,李亦捷也把懼怕詮釋得不錯,任容萱是一尊花瓶,吳朋奉不管演人還鬼都淋漓盡致,蔡振南和溫昇豪是很稱職的過場。場景每個地方都湖光山色的美的冒泡,恐怖陰森也說不上來反而很想去觀光。也許這就是可怕的點:這麼好的演出擺在一起卻尷尬地可以,究竟,哪裡錯了?

音效設計上我覺得挺有趣的,尤其是山裡的,但是我不禁要說,「還我石頭」的一切真的太讓人恍神,後半段太令人坐立難安了。也是另外一種可怕吧。

很粗糙,不可怕,很尷尬。

這是我對成品的三個評語,不管他原本是優良劇本的時候到底是個什麼驚豔的模樣,台灣沒錢還真是拍不出奇幻的味道。

發完這篇文我就真的要去跟兩個人跪了。
 
《變羊記》後記:

其一是我覺得語言似乎也是一種觀影障礙,這大概也是為什麼驅魔電影或是邪靈都要故意用希伯來文的原因吧。聽不懂的,比較可怕。其二是,如果跳開這是一部恐怖片的預設立場去看,他在後半段的一個轉折是挺有意思的,但終究要面對的是大量無法精緻的特效處理,讓驚悚的點有著讓人可以直指的破綻。

我們是該鼓勵有不同類型的國片,但真的覺得,憑現在國片的技術和功力,真的消化不了這種劇本。畢竟,消費者站在一個平等的立場看待國片和洋片,比不上就是輸了。
文: Fox Huang
 
 

2012年9月8日 星期六

《The Collector》

《奪魂鋸》系列第四、第五、第六以及第七集,還有《食人宴》三集的編劇,編而優則導的新銳導演,挑戰的還是擅長的虐殺戲碼。《奪魂鋸》系列在後面已經爛尾的徹底,能看的也只剩下是否有創意的死法,當然不可否認後面四集還是有令人印象深刻的死法,不知道編劇平常腦袋裡都在想什麼就是了。

看到最近瘋傳的圖片,以及第二集《The Collection》的即將上映,不免要來看看第一集的葫蘆賣什麼藥。哎呀,不就是拿掉劇情和巧思的《奪魂鋸》精華版嗎?意思是說,比較像是《奪魂鋸》的虐殺戲碼做一個精華版,房子迷宮殺陣設計的頗具巧思,「虐」的部分少了,多了較多的「逃」,而且每次的「逃」都很緊張刺激,因為房子真他媽多殺機阿!!

總而言之,如果你喜歡《奪魂鋸》裡虐殺的片段又靠北他的爛劇本,來來來,編劇幫你準備好了,來爽爽得看吧!!程度沒有第二集海報這麼猛,老少咸宜唷(一看就知道豪洨)。

文: Fox Huang

2012年9月6日 星期四

《燃燒吧!歐吉桑》

「一直有不合理的感覺,所以看到最後仍舊覺得不是很進入狀況。」

還是覺得,國片在演技和導演實力上仍舊有斷層存在,這點從演員的演出上就能看出端倪,畢竟演出如果平板呆滯,是很多層面出了問題,劇本是一,演員本身是一,另外就是導演功力是一。這部片有著突出的劇本構想,戰爭與生存遊戲的組合確實很吸引人也很有發揮空間,可是不知道是不是被國片規格給侷限,大部分的劇情都是預料之中,完成度雖然不錯,但是沒看到預料之外的驚喜確實有點失望。

另一點,我在剛開始看的時候就覺得背景設定非常的匪夷所思,如果知道有人居住還硬要在人家的住所亂打漆彈不是顯得太白目?這不是贏不贏的問題,而是根本就是外來者,可以報警處理的吧?於是我就一直帶著這個疑問看完整部電影,導致對劇情沒有感覺,對角色也沒有,且覺得黃騰皓的設定莫名其妙。

也許這類型的片子強調熱血就已經足夠,但仍舊希望能在國片裡看到更多關於角色的刻畫,且最重要的,不要再設計出呆板無聊的過場角色,這樣的角色就算是梁朝偉也愛莫能助,更別提演出經驗少得可憐的新人和模特兒了。

完成度蠻好的,就演出有點無聊,劇情有點太預料之中,題材上沒有太多創意發揮,顏色調的有點過火失真,其他狀態我覺得倒是沒有太大問題。也許台灣電影有這類型的片子也是值得鼓勵。

文 : Fox Huang

2012年9月3日 星期一

《戰馬》

《戰馬》,戰爭與動物的極致視覺震撼。

這部片能夠殺進奧斯卡不是沒有原因的,光是單一「戰爭」或「動物」就已經極難駕馭,更何況是以兩者為主題的電影,而史蒂芬史匹柏就是有這個能耐,讓兩者的畫面都充滿張力和靈氣,尤其是後者。

劇情上前半小時必要卻不討喜的鋪陳,造就了後半段劇情的張力,馬與人都經歷了戰爭,穿越了戰爭,彼此代表著人性裡最純潔,最堅貞的一塊,哪怕是在不同的國家與戰場上流轉,最後都能憑著那一點人性上的光輝繼續撐到最後。即便角色眾多,每個角色的出場與退場都是殘酷和無奈,但都是人性善面的短篇,大師並沒有將這些人物當成物件,而是將他們都放在同樣的位置上,活生生的百姓,戰爭下努力的活著。

人的方面就暫時不提,能演出如此大片演技不會差到哪裡去,到是主要的兩隻馬和農場裡的鵝很讓我震撼(鵝純粹就是醋咪),拍的也太美我每次看到他們充滿靈性的凝視都嚴重的想哭,然後大驚嘆果然大師就是大師,隨隨便便就來幾顆這種回首和快跑誰受的了,馬的演技真的是為這部片提昇到了另外一個層次了。

但不免也感嘆,錢可以買到可愛的馬。
不過要把馬拍的可愛又英姿煥發,就是另外一回事了。

史匹柏,你好好拍片吧,別再去監製亂七八糟的科幻片了。

 

文 : Fox Huang