2012年6月30日 星期六

《這麼...遠,那麼近》

伊勢谷友介專題裡的第一部片,導演為是枝裕和
 
一個異教主使的恐怖事件,奪走了百餘條人命。三年後同一天,四個因此痛失親友摯愛的朋友們,一同前往事件發生的寧靜湖畔,卻巧遇事件中和異教同夥的人,使這趟旅程走向了意想不到的發展。《橫山家之味》名導是枝裕和以本片撫慰每一顆因沙林毒氣事件而受創的心。
 
 
英文片名DISTANCE是「距離」的意思,事物間的物理距離,人與人之間心靈的距離,現在與過去之間的距離,媒介傳播間的距離。我們看到這些距離在本片裡以一種極緩慢的步調存在,透過手持鏡頭,我們時而進入,時而疏離,時而感受,時而觀察,我們用自己的距離,感受影片裡的距離,這是這部片最顯著,也最有氛圍的一個構思。
 
首先,我們透過廣播來連結在日本各地的四個角色,讓四段生活平行出現,四個不同的距離最後因為一個歷史傷痛的廣播而交會,媒介與生活的距離,有形無形間這些東西左右了我們,也提醒了我們。一直到小屋前,觀眾仍舊不知道這四個人是什麼關係,直到角色開口對著異教徒說出「你認識我姊姊嗎」才恍然大悟,它們不是受害者的家屬,而是加害者家屬。
 
宗教、真理、原諒,這三個抽象的名詞,在這個名為「真理教」的教團解散後,透過他們的親友,回到當初的居住地,又重新的檢視了一遍。「洗滌整個世界,被篩選的人才能得到救贖」,於是他們在飲水裡下毒,打算淨化世界。你能說它們瘋狂嗎?而在過了三年的今天,你能緩慢地放下嗎?是支裕和用了大量的對話和回憶來鋪陳這一個主題,閃現的回憶回覆了現在的疑問,他們之間沒有對話(時間的距離),卻能感受到彼此曾經的存在(心理的距離),哪怕只是轉述,或是一個以前的回憶,都能讓這些人忘懷那些外人看似瘋狂,卻充滿哲理的激進想法,來自他們最摯愛的家人,或朋友。
 
故事裡教徒們最愛去的水岸,有著一座木造的堤岸,是枝裕和選擇了這麼一個空靈的地方,給予大量的鏡頭(有的甚至是寂靜的空景),讓觀眾也能看著這個景致,體會教徒們所說的偉大理想,而最後角色點了一把火將它燒掉後,這片景色將被遺忘,卻也實實在在的,烙印在觀眾的心裡,如同不能抹滅的歷史,不管當時多麼哀痛,最後只會剩下一道淺淺的疤。
 
另外值得一提的是片中一個很有趣的拍攝手法:「他處凝視」。常常兩個角色對話到一半,鏡頭就會切換到另一個較遠處,觀看著這兩個角色的對話,這樣的處理方式非常耐人尋味,就像是亡者凝視著生者,說著他們的故事一樣,不但是觀看的距離,也是生命的距離,我覺得這樣的處理非常的有味道。
 
整部片140分鐘,步調緩慢,沒有配樂(連片尾都是安靜的),沒有音效,就像是一個被拉長的距離,你要慢慢走才能看到沿路真正的風景,聽到沿路不同的聲音,自己的,別人的,聽的到的,聽不到的。雖然在電影院仍舊是有那麼一點坐立難安(就像是看多話一點的蔡明亮),但看著水岸的畫面,似乎也就釋懷,抑或是了解了些什麼。
 
 
「你的生活,真實嗎?什麼才是真實?」
 
文 : Fox Huang
 

2012年6月24日 星期日

《隱少年Hideaways》

《隱少年Hideaways》,遺傳,命運,生死,喜悅,這部片用一個奇特的現代寓言,講述一個關於天生如此的命運安排,每個人天生下來就擁有的,學會接受他,然後生命就有了新的詮釋。

從少年的特異功能開始,一種帶有死亡威脅的巨大能力,讓他不敢與人交流,選擇遁入森林;而另外一個女孩,則是遺傳了父親癌症的基因,在有限的生命裡,選擇暫時自我放逐,而這兩個因為遺傳而受傷的靈魂,在死亡的陰影下,萌出了新生的芽。劇本很精緻,架構很完整,男女主角間對於生死的定義也值得讓人思考,大量關於草木死亡重生的特效也做得不錯,用心鋪陳的片子值得推薦。

故事不用講長,90分鐘一樣能說出關於愛情以外的格局,即便最後仍是架構在愛情上,但是能重獲新生的愛情不就比那些黏膩的泡泡糖更為偉大嗎?那個帶走了癌症的疤,換來新生命的男孩。老舊的枯枝要死亡,才能讓新芽有長出的機會,萬物生生不息,死亡也就沒有這麼的令人畏懼了。

文: Fox Huang

2012年6月23日 星期六

《神探愛倫坡:黑鴉疑雲》


第一,愛倫坡不是神探,只是作家;
第二,黑鴉疑雲非常誤導,因為黑鴉只是他的一個隱喻,而非主題;
第三,雖然是解謎,但更多著重在於作家本身,所以他不是福爾摩斯;

基於以上三點的誤導,我想觀眾看完預告片很容易帶著觀看福爾摩斯的心態來看待這部片,但事實上這部片著重的點在於愛倫坡這個作家本身,至於其他如同奪魂鋸般的劇情種種宣傳詞(完全跟奪魂鋸調性不同),還有完全翻錯重點的中文片名,實在是會毀了這部片。

愛倫坡寫詩,寫驚悚短篇文學,一個罪犯模仿著小說情節犯下殺人案件,然後要求愛倫坡照著這些案件刊登在報紙上,故事由女主角被挾持這件事開始推展,一個為愛走天涯的普通設定,先前就說過這部片沒有要讓你參與解謎的意思,所以當警長問愛倫坡時,他就只有說出他小說的事件,緊接著警長就會發現什麼讓劇情繼續推演,很緊湊,但是沒有讓觀眾思考的空間,反而有點置身事外,畢竟這些虛構出來的小說,我們一本也沒讀過,所以我們一點也不驚訝了。

不過這部片的精華就在最後與罪犯的一場對話裡,罪犯說:到底,是你在我的故事裡,還是我在你的故事裡?這句話貫穿了整部片的概念,虛實真假,用一個假的事件,犯一個真的罪行,接著模仿寫一個假的故事,又繼續犯下真的罪行,究竟是愛倫坡自己的小說,還是兇手巧妙改造後的擬仿之作,這是這部片最重要的概念,至於推理,我沒有參與。

數位電影發展至今,很多有趣的鏡位都可以被拿來運用,這部片用了蠻多有趣的鏡位在講故事,是可以仔細尋找的小細節。當然,有推理的成分,自然有推理的細節在,不過你一看到主角就急著告訴你了,所以你就看看他的合理性吧

 

文: Fox Huang

 

 


2012年6月19日 星期二

《普羅米修斯》

看《普羅米修斯》之前,必須有幾點認知:
 
1. 《普羅米修斯》雖然是《異形》的前傳,但《普羅米修斯》的重點並不是異形,而是人,所以如果你抱持著要看到「異形與人類的互毆」這樣的期待去看電影, 失望是肯定的。
 
2. 《普羅米修斯》雖然是科幻驚悚片,但他所安排的驚悚來自於人性與氛圍,而不是活生生血淋淋的畫面衝擊(但其實還是有的),所以如果你抱持著要看到「異形瘋狂嚇人」這樣的期待去看電影,失望是肯定的。
 
3. 《普羅米修斯》有很多背景設定是進入片子後就不再提的,若是在看本篇之前沒有去了解,看不懂是肯定的,在此幫大家把這三段影片貼上:關於韋恩企業、關於大衛 、關於Shaw的自我推薦影片
 
-----------------------------以下進入才疏學淺的小評論------------------------------
 
 
《普羅米修斯》,是戰艦的名稱,也是希臘神話裡,偷火給人類卻因此遭受懲罰的神明的名字,這個概念延續了整部片,也是本片想探討的問題:人類的起源是什麼?開頭裡,巨人喝下了黑水,結果全身分裂掉入萬丈深潭裡。用神話故事當作開頭,雖然影片本身並沒有對這一場戲多做解釋,但在呼應片名的安排看來,這似乎是某個人類的祖先,偷了黑水,來到了地球,想帶給地球生命,卻因此遭受處罰而死亡,普羅米修斯,迷霧般的揭開了序幕。
 
本部片延續了雷利史考特創造《異形》時的風格和設定,不管是異形出場的方式,外星戰艦,或是異形與人類的互動,都有其連貫和一致性,但不同的是,《普羅米修斯》用更宏觀的規模,來講述導演對於生命,對於生死,對於宗教的看法,也帶給科幻驚悚片一個全新的格局:我們不再專注於外星人,而是反過來看看自己,用一個我們創造的生物(機器人)的觀點,來看這個互相延續的生命結構(外星人→人類,人類→機器人)。
 
《普羅米修斯》對於這個主題的概念很隱諱,卻也紮紮實實的潛藏在每句台詞和劇情裡,尤其是對於機器人大衛的安排,更是本片的重心之一。《異形》裡,機器人是為了帶回外星人活體而潛藏的密謀者,而在本片裡,大衛仍舊扮演著這樣的角色,但這一次,雷利史考特安排了很多場大衛與主要角色對話的戲,每句台詞都值得令人細細咀嚼,這些話圍繞著宗教、信仰、情感打轉,但最後又都回到了兩者(機器人與人類)的差異性:機器人沒有靈魂,而且是人類所創造的物種,所以比較起來,人類因為有情感與創造者地位而顯得崇高。而這個概念再回到外星人與人類身上,就成了一個互相回應的有趣比較:外星人是否也是如此看待我們,因為他們有我們沒有的,而且人類又更次等於他們。
 
有了這樣的中心思想,雷利史考特在片中運用大量元素來建構這樣的世界,最明顯的三個就是「圓」、「液體」、「插入與爆出」。「圓」是一種循環,一種生生不息,沒有盡頭,卻有互相關聯的圖形,導演讓很多東西是圓的,包含外星人的戰艦、掃描地形的球、地球、外星人巨大的頭像,剛出生的小外星人等等,這些關於外星人與地球的關聯,圓形是最能代表生命的圖案;「液體」是流動的,是時間,是空間,是沒有固定型態的存在,也是生命的開頭(情慾,或是射精),開頭大巨人掉入深潭(母體)最後孕育出新的DNA,成為人類,黑水的存在也是一種改變生命的結構(精子與卵子結合);而最明顯的就是「插入與爆出」,異形由口進入人體(插入),主要角色做愛後有了外星種(結合),異形從腹部爆開產出以及Shaw的剖腹(生產),都是生命的誕生與消逝,生與死的流動。此外還有關於宗教的十字架,討論信仰的橋段,都顯示著導演想告訴我們的:你所信仰的是什麼?當你經歷了這些,你還相信什麼?
 
 
 《普羅米修斯》確實是部很精緻的片子,全面性的照顧到很多細節,卻不明說,這在現在充滿白目電影的好萊塢裡已經少見了,雷利史考特醞釀了這麼久才推出確實也有他的道理,當科技到達了水準,我們能呈現更大規模的場面時,你所想知道,所好奇的那些,究竟是什麼?生命的起源如果比你想的還要難堪,我們只是外星人所不要的垃圾時,你還企圖想知道更多什麼?
 
 
這是來自普羅米修斯號的廣播,我是唯一的生還者Shaw,我已經不在這裡了,我繼續找尋著,人類的起源。
 
 
延伸閱讀:
 
文 : Fox Huang
 

2012年6月17日 星期日

《超世紀封神榜2:怒戰天神》

《超世紀封神榜2:怒戰天神》,自從《超世紀封神榜》開創了希臘神話史詩片系列後,後期的作品就一直貧乏無力,總是繞著「人比神強」的概念打轉,尤其是《戰神世紀》更是全部領便當。這系列最後,還剩下的賣點是什麼?

《超世紀封神榜2:怒戰天神》的劇情與第一集無異,公式一樣,打鬥規模一樣,但比起第一集的緊湊安排,第二集簡直就是為了要推展劇情而瞎掰一通,尤其是後面硬是要手足情深更是讓人摸不著頭緒(雖然我看到了編劇刻意的鋪陳,但整部片都是兒子在殺老爸這樣對嗎?),不過撇開這些不談,這集的運鏡我還蠻喜歡的,至少比第一集更流暢豐富,但我想3D會吐吧。

喔對了,不曉得是不是傳統,這系列最大隻,醞釀最久,最強的怪物,都一出場就死掉了。上一集是「看頭!」,這集「看槍!」,讓我不禁期待下集該如何一集必殺這些貫穿全片卻比螻螻更快領便當的神級怪物,以及,該如何處理這個神都掛掉的局面。再拍阿!

文: Fox Huang

2012年6月16日 星期六

《全面突襲》

《全面突襲》,十年來最佳動作爽片,打得好爽,看的,好無聊。

某劇本課老師曾說過:動作片就是花一堆篇幅在跟你拖時間,拿掉那些武打,你會發現他其實什麼也沒有。這部片就是一個空殼的極致,觀眾都還沒了解主角是誰,他就被拖進去槍戰了,所以我看到中間都還對這個全副武裝的人沒有感覺,甚至主要配角也只是一堆肉身沙包,槍掃一掃,刀砍一砍,拳打腳踢之後,然後呢?老梗中的老梗,無聊中的無聊,劇情可預測到我五分鐘前就能說出接著要發生的事,而且完全猜對。

一廂情願的安排了一個熱愛拳腳的反派,讓他不管怎樣都一定要打一下,但一打就打了快10分鐘,原本來的熱血都消磨殆盡,而且他好醜,誰想看他這麼久。

總之,如果你愛的是拳打腳踢,那你看吧,可以直接挑片段看,其他的,不看也罷。喔,BTW,配樂是聯合公園做的,所以配樂一出來就像是在看它們的MV,這是好事壞事我不知道,但蠻好聽的就是。

文: Fox Huang

2012年6月15日 星期五

《異形ALIEN》

《異形ALIEN》,在看《普羅米修斯》之前應該要看一下的系列電影,同時也是影史經典的科幻恐怖片,即便當時的製作方式沒有現在那麼華麗炫目,甚至異形本人也相當和藹,但在1979年,我相信那個從身體爆出來的畫面仍舊嚇死很多人。

說起來《異形ALIEN》的劇情簡單明瞭,被誘拐到外星球,載了一隻外星生物上太空船,一陣大亂鬥後,就看結局是鹿死誰手。但簡單的題材也可以拍的很懸疑驚悚,雷利史考特用燈光和音效就讓人毛骨悚然,異形不出來的那些鋪陳比他真的出來還要可怕(異形真的一出來就破功),沒有華麗配樂,環境音和重點式的打光就讓人身歷其境,更有真實感。

題材與手法完美結合,就可以成為經典,我相信這也是《異形ALIEN》始終屹立不搖的原因,縱使外星生物電影層出不窮,也玩不過大師之手。

哎呀,好想回環球影城玩異形迷宮,當年可真是嚇傻我了。

 

文: Fox Huang

 

2012年6月14日 星期四

《萬花嬉春SINGING IN THE RAIN》

《萬花嬉春SINGING IN THE RAIN》,至今仍是歌舞片排行榜第一名,荒島電影第一名,畢生一定要看的佳作。即便歌舞片裡的人都有病,都會在談話到一半唱歌跳舞(印度寶萊塢大概也是深受其害吧),但歌舞片不這麼瘋癲就不是歌舞片了。

如同《大藝術家》的雛形,《萬花嬉春》同樣處理的默片和有聲電影的衝突,延伸到人物上,誇張的演出是否合宜,聲音的演出又要如何克服,都是片子裡要解決的,雖然有時候會看到失誤的不連戲,但精彩又充滿節奏感的舞蹈總是讓人忘記一切瑕疵,投入在歡樂抑或是浪漫的情境裡。

只是現在想想,身兼導演與演員的金.凱利的個人魅力才是這部片最成功之處,只要他出場跳跳舞就夠讓人沉醉,但是拿掉他之後的劇情,擺到現在來看是如此空洞貧乏,不過,誰在乎呢,當時大部分的言情電影,抑或是現在的電影,不也是空洞貧乏嗎?選對人,最重要。

最近很適合,Singing In The Rain,但小心不要被沖走了。

文 : Fox Huang

2012年6月9日 星期六

《3D食人魚2:全面獵殺》

《3D食人魚2:全面獵殺》,在轉檔與載影片之間的空檔,看了這部片,給了自己很多信心:原來我還是會拍電影的。

幾乎毀掉了第一集的口碑,第二集放錯重點,2/3的波濤洶湧,1/3的兇猛假魚,剩下的,沒有。也不懂中間安排霹靂遊俠,或是延續第一集的角色是為了什麼,笑點不好笑,恐怖也不恐怖,比起第一集的血染維多利亞胡,第二集除了幾個演技差的臨演在那露奶爽叫,根本毫無血腥可言,甚至只有好笑。

為了強調魚的兇猛,讓魚一直大特寫,但是群體攻擊的食人魚每次都只有一隻一隻的出現,讓人覺得好像只要設計一隻魚就可以撐完全部。好多廢物角色來回貫穿整部片,讓人覺得厭煩又不知道他到底來幹嘛(有的五分鐘就領便當了)。

哀,可惜了Alexandre Aja打出來的名號,第三集被設定成這樣,誰還敢接手這個爛攤?難道要讓食人魚像蟑螂一樣爬來爬去嗎?

看完是會生氣的片子,但如果你只想看3DD,可以唷。

文: Fox Huang

2012年6月2日 星期六

《公主與狩獵者》

《公主與狩獵者》,呈現童話改編的全新面貌,有別於《魔鏡,魔鏡》輕鬆詼諧的表演和乾淨雪白的場景,《公主與狩獵者》大膽地走入純黑色的成人童話,汙泥、血汗、殺戮、死亡,誰說童話故事不能血腥又沉重?

雖然開創了全新的視覺風格,但是不免還是有些落於原始故事的俗套,刻意安排的蘋果和親吻反而變得無聊沉悶,起身復活的一瞬間有種「我是不是看錯片了」的BELLA感,但屏除這個惱人的橋段,王子與獵人的調換,七矮人的改寫,以及,莎莉賽隆精湛又邪惡的演出,讓整部片的黑暗氣息緩緩流動,我想這部片如果沒有莎莉賽隆,恐怕不會成功。(就是一直會有一種以為自己在看暮光之城跟雷神索爾的感覺,因為他們都演一樣,實在是互剪也沒人會發現是不同片)

劇情很緊湊,魔鏡夢遊的團隊再一次打造了黑暗與光明兩種氛圍的場景,交出了一張漂亮的成績單,我想這會是部滿足大家追求刺激與童話新意的電影

但是我一直在觀影過程中大喊BELLA...而且好幾幕我都期待他眼睛變成紅色的之後在森林裡快跑...

文: Fox Huang