《擁抱幸福擁抱愛》

楚克薩克瑞科因為小品電影《愛在暹邏》一炮而紅，其對於小人物情感的速寫不慍不火，樸實卻耐人尋味，甚至後勁十足。在休息了五年之後，他再次帶來了新作《擁抱幸福擁抱愛》，企圖開拓電影格局，把當初成功的主題「愛」做更有企圖的闡釋，包含了青春、婚姻、生死等不同層面，功力依舊，卻用力了點。

全片由三段短片所組成，主題環繞在愛與家庭身上，第一個短片《黎明前的單戀》延續了前作《愛在暹邏》的青春悸動，企圖消弭愛情裡關於性別的隔閡，青春期對於友情和愛情的嚮往，渴望被某人記住的存在感，透過兩個年輕演員青澀卻自然流轉的眼神肢體悄悄流動，導演在處理這樣平淡的劇情顯得游刃有餘，也是這三部短片裡最好的一段，韻味十足又不失其青春幽默的風格。

《小情書》派出了演技派的女演員來詮釋一個喪夫的女性，劇情裡的亮點就是每張丈夫留下來的紙條，每個不經意地出現，都能讓人會心一笑或是感傷落淚，可惜整個橋段因為要與丈夫彌留的精神狀態做出連結，放棄了原本的敘事模式，轉而用現實與幻想交錯的方式來呈現，反而打亂了情感的節奏，情緒下的太重也暴露出電影的疲態，是較為可惜的地方，但依然保持在一個水平。

《婚禮的抉擇》同樣也下了太重的情緒，甚至劇本較第二部更為表象，不過好在這部片裡有一些亮眼的配角(包括導演御用演員Pchy在內)來撐住其輕喜劇的風格，才不至於淪落到灑狗血的眼淚電影。當然，仍舊是水平裡的作品，某些段落雖然太過於矯情和理所當然，但當劇情推演到那個環節時，眼眶還是會酸。

總體而言楚克薩克瑞科的作品沒有退步，嘗試著打開格局也有點收穫，只是太重的劇情處理起來仍舊稍嫌吃力，但青春平淡的青春主題依然處理得有聲有色，這點無庸置疑。這部片看完有種充電的感覺，溫暖又有韻味，可以證明泰國的抒情電影已經開始突飛猛進，台灣電影要小心不要再流於言情而不自知，逼觀眾吃一堆麻辣燙，眼紅嘴麻，等著明天的落賽。


文 : Fox Huang

《消失的子彈》

2012金馬獎入圍最佳劇情片、最佳造型設計、最佳原創電影音樂、最佳音效四個獎項，光看這張主視覺海報就可以知道這是一部關於「福爾摩斯」的電影。當然，看完本片也是這麼認為。

類似的推理偵探片，已經被近代作品代表福爾摩斯徹底玩完，後輩除了在劇情上創新，手法上創新以外，其他的似乎都脫離不了好萊塢大片成功的影子。無論組合、色調、鋪陳、運鏡，每個環節都有種複刻的感覺，甚至大剌剌的「模仿」慢速爆破這種經典環節。驚喜太少，就算劇情再緊湊流暢，也難完全性地抓住觀眾目光。

演出上中規中矩，一搭一唱的組合，再搭上井柏然這個天然呆的角色，一問一答與快速精準的思考過程是這類偵探片最基本的架構，搭上一兩個柔情(或精明)的女性，只要不是過於簡單的劇情大部分都能成功。但就像是之前所說，影子太大，要是超越不了影子，就只是成功的複刻，沒有驚喜，自然也多了點失望。

當然不可否認是這個劇本最後的轉折的確頗有韻味，哪怕光看前面對於這部片能夠入圍有點懷疑，但結尾對峙的一場戲就將整個偵探片帶入另外一個有點意思的預言，整體完整度高，這點是值得肯定的。至於其他方面，就見仁見智了，如果以原創的角度來看，是部很精緻的電影，但若是放到影史上來評斷，自然相形失色了。

文 : Fox Huang

《神探亨特張》

入圍2012年金馬獎最佳劇情片、最佳導演 (高群書)、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳剪輯五個獎項，技術和故事都包下了，可說是來勢洶洶。其實看完也只能自嘆，台灣的民族和地理性就是沒有這樣的故事，只能窮極無聊的談談青春和吹吹關於愛情的泡泡糖。像這樣直指社會寫實的電影，沒這個生命經驗還真沒這個本事編出來。

整部片兩個小時，有點像是人物傳，半紀錄式的追著警官亨特張跑，他抓賊，破了不少案，但就只是抓賊，剩下的，皆是瑣碎生活。原來，抓了這麼多賊且被視為英雄的人，到頭來，也只是在這樣的一個大環境下，輪迴著處置別人的負能量。一個非常具有巧思的點，就在不管劇本對警察與賊如何的描述，攝影觀點仍舊持續以一種紀錄式的、旁觀者式的觀點看待草木皆兵，城市裡熙來攘往的人群，我們沒有因為賊的家境不好引發同情，也沒有因為警察的追捕成功引發成就，我們就像亨特張手上那個蒐證的小DV，只是為了法

律，人情冷暖自由定奪。

演出上，本部片全部都是素人，沒有大明星的加持，更貼近寫實底層社會的現況，主角亨特張的寫實感尤其屬之，本應是大英雄的破案英雄，卻有糖尿病和氣喘，跑一跑會喘，還會跌倒。但就因為他的真實，在面對不同的賊，甚至是自己的過去，我們都能感受到他的情緒和對於警察生活的疲憊。而其他的賊與警們也演得自然樸實，是這一部片會成功很大的原因。

這部片與去年《到阜陽六百里》有著相同的社會寫實感，一種生活的縮影，毫不造作的呈現，絕妙的劇本，自然流露的演技，看完不會有太多的大起大落，卻很有共鳴。看來，能夠入圍如此多獎項不是沒有原因，台灣電影實在太過於虛無飄渺了。

 

文: Fox Huang

 

 

《開膛少女的異想世界》

導演塑造了一個詭異的家庭，媽媽是控制狂，爸爸是妻管嚴唯唯諾諾，妹妹有著肺病命在旦夕，而主角則對血與肉有著逼近高潮的快感。觀眾呢？上帝。我們聽著女主角的禱告，看著他心裡的血腥幻想，經歷過青春期的一切叛逆，然後走向一個難以挽回的悲劇。更悲劇的是，這一切都只是因為對愛的扭曲和無奈，越愛彼此，越覺得血肉裡不忍目睹的是那份溢出來的關心和渴望。

血腥程度非常驚人，女主角長相抱歉，甚至長有嘴瘡，但其尖銳又我行我素的個人風格強烈到令人過目不忘。我們聽著他戲謔般的禱告，看著他對於討厭之人的反擊，對於性與愛的好奇與實踐，對於血肉、肢體和外科手術的迷戀，還有對於家人關心抗拒又渴求的拉扯。這部片的重點與血腥無關，而是那顆血淋淋的真心，真心想要拯救妹妹，真心想要有家人的溫暖，真心希望家人能夠接受他的怪誕與歪斜，導演在處理每一個瑣碎的相處場景都鋪陳了無數的情感，直到最後一場戲，觀眾與角色的情緒隨著哭喊完全崩潰，那是不忍苛責的殘忍與不捨，給了觀眾一個痛擊。傷心，最痛。

血腥包裝的青少年家庭心理劇，手法創新細膩，是少見有劇情的類型電影。


文 : Fox Huang

《女伯爵》

女性影展這次選了茱莉蝶兒當作專題影人，這部以嗜處女鮮血以求美貌的女性作為要角的電影，樣貌是一齣中古世紀駭人的人物誌，但本質則是女性主義的抬頭與擁戴，直至顛覆了這個被男人所寫的歷史醜化的女性角色，把矛頭指回男人。

對白裡充斥的女性對於自我美貌與愛情的自主權，還有主動權，這些不是依附在男人身上而是女人天生擁有的，而自古英雄難過美人關也逆轉為英雌難過美男關，當男人處心積慮要毀壞掉女伯爵的名聲，卻不知其實她更在乎的是愛情。

茱莉蝶兒冷靜嚴肅的演出，與她受困愛情裡掙扎的模樣都入木三分，高反差的光線總讓她隱沒於黑暗，又出現於黑暗，與其人物的個性與遭遇成為最好的畫面呼應。

其實阿，女性追求美貌並不該死，該死的是後面操弄女性的男人們。女伯爵踏入終身監禁的房前，理直氣壯，儘管她已經看見歷史對她的羞辱，她仍然無所畏懼。女性影展選入此片不無她的原因。

我找不到預告片所以就放影展宣傳片，有空可以去看看囉。

文: Fox Huang

《歌喉讚》

其實論娛樂，這部片有胖艾美撐場已經夠了，再加上沒來由的青春愛情和流行歌舞，固定票房已經可以確定入袋。但就電影本體論，不禁反思，歌舞片是不是已經黔驢技窮如同台灣賀歲片，靠梗鋪成一部雜亂無章的片子，也沒人會罵他毫無新意？

我承認《歌喉讚》塑造了一個討喜的女子團體，每個人都有她的個性和狀態，不搭的人搭成一個團體確實是電影編劇上很重要的衝突環節，但相對來說，設定太多，又都沒有發揮，女主角一點也不突出，她身邊的人事物也是，不管是家庭、室友、愛情，皆是出場後就沒有下文，像是隆重介紹特別嘉賓後，嘉賓說個hi就再也不出現了。就是一陣WTF。

更令人意外的是，號稱歌舞片，卻節奏凌亂，劇情塊狀無連結，阿卡貝拉和混音要搭在一起，卻讓表現變得雜亂無重點，而安排的最強敵手看起來，一點也不強阿！真的是一度坐立難安，唱是唱得很好，但整部片的剪接和音樂總是不搭，很容易出神。

當然，青春片你可以為了青春而亂搞，但已經主打歌舞，就應該好好控制影片的節奏才是，不然，我看GLEE就好，還比較好看其實。

不過現在觀眾似乎覺得梗才是一切，那就去看吧，挺好笑的，何必太認真。


文 : Fox Huang

《第三個願望》

整部片為了要「催淚」，大搞悲情牌，每個角色都在落淚，卻也只是為了要難過而落淚，反而淪為大起大落的類戲劇，沒有訴求，只有眼淚。

看預告片的時候還滿懷期待，以為會有什麼真摯感人的東西在裡面，結果盡是置入性行銷，只是這次不是商品，而是情緒和觀念。大剌剌的生態保育、有機農業、城鄉差距、環境保育充斥，根本也看不見劇情，只見有機梨的概念來來去去，倒也只是為了宣導而設定，說是要跟生命產生連結也有點牽強。而「漸凍人」能發揮的劇情也沒有多作著墨，到頭來也只是為了製造結尾的高潮跟中間的哭哭啼啼，實在有點失望。

倒是要讚賞一下吳慷仁的演出，從《河豚》之後吳慷仁已經擺脫了偶像明星的包袱，這次演起來非常真誠，雖然有點用力，但還是值得肯定，我本以為他會入圍，有點可惜。

說是要延續《帶一片風景走》的疾病勵志電影，殊不知，矯情透了。兩部都一樣。

PS. 反而是看到昌緬姊和相博濤真是嚇壞我了。

文: Fox Huang

《太極1從零開始》

去年，烏爾善憑著《刀見笑》奪下金馬獎最佳新導演獎，其中西合併，傳統與現代拼貼的手法令人印象深刻，新一代表現主義的年輕人想法也讓這部片得到兩極的評論。今年，《太極1從零開始》更是加強了烏爾善的概念，把中國電玩元素搬上大螢幕，搭配武俠、漫畫、動畫等不同影像特質的組合，成為一部顛覆傳統，媲美《惡靈古堡》系列的中國風流行電玩電影。

加入了大量角色介紹和如電玩遊戲般的村莊簡介，狀聲詞特效字和招式名稱以及運作數據，如此的表現手法並不討喜，但馮德倫似乎無所畏懼的貫穿全片，成為一種極其特殊的新時代風格。然而就如同烏爾善的後續《轉生術》，太誇張地追求表現卻忽略了電影本質是劇情，導致劇情鬆散，差強人意，《太極1從零開始》也有著類似的問題，彷彿是遊戲攻略一樣的劇情走向，事件疊事件，但彼此卻不相關聯，刺激歸刺激，但看完還真的沒有特別印象深刻的橋段。

而最大的問題就在於他要出三集(還是兩集)，《賽德克巴萊》下集票房硬是比上集少了一半，《太極1從零開始》的風格已經讓人卻步，倘若還分上下集，且不是自討苦吃？不過我倒是覺得第一集的結尾結束得不錯，有把第一集講完，也有帶出第二集開頭，算是吸引人。

我是還蠻喜歡這樣的風格的，畢竟華語片甚少有這種如《歪小子史考特》般大玩電玩表現手法的電影，看膩小清新和重鹹疾病家庭劇，偶爾出現這樣的東西還蠻特別的。就看第二集要怎麼走吧。

PS.鬼腳七實在太親切了。

文: Fox Huang