無疑是劇本的冗長與晦澀，每一步都重重的踏著，把影片壓在一個低靡的氛圍裡如晚年的艾德格，少了《鐵娘子》斑斕的色彩與跳躍的運鏡，執著於不斷的今昔交錯，某些時刻甚至讓人出神，兩個半小時的電影就像看一本用嚴肅口吻和排版排出的歷史課本，豐富是豐富，但是實在難以招架。
倒是，在處理艾德格感情一塊處理的不慍不火，角色個性和性別讓愛難以啟齒，卻在小地方看到兩人的流動，即便是嚴厲的指令，也有他話語裡的溫柔。也許真如艾德格所說，愛，才是最偉大的力量，大概也是最貼近觀眾的觀賞重點吧。
文 : Fox Huang
2012年8月31日 星期五
《強艾德格》
作為與《鐵娘子》同期的政治人物傳記電影，《強艾德格》的影片節奏明顯慢了很多，題材處理也極為沉重艱澀，甚至如角色個性一般拒觀眾於千里之外。透過艾德格的口述，我們緩慢如歲月流動走在他的人生軌跡上，演出是精彩且精緻的，李奧納多的個人魅力不管化多老都能精準地展現出來，其餘配角在歲月的轉換上也非常到位；化妝與美術陳設上也無庸置疑的專業，運鏡與色調也稱得上是上乘之作。那麼究竟是哪個地方失序了？
無疑是劇本的冗長與晦澀，每一步都重重的踏著，把影片壓在一個低靡的氛圍裡如晚年的艾德格，少了《鐵娘子》斑斕的色彩與跳躍的運鏡，執著於不斷的今昔交錯，某些時刻甚至讓人出神，兩個半小時的電影就像看一本用嚴肅口吻和排版排出的歷史課本，豐富是豐富，但是實在難以招架。
倒是，在處理艾德格感情一塊處理的不慍不火，角色個性和性別讓愛難以啟齒，卻在小地方看到兩人的流動，即便是嚴厲的指令，也有他話語裡的溫柔。也許真如艾德格所說，愛，才是最偉大的力量，大概也是最貼近觀眾的觀賞重點吧。
文 : Fox Huang
無疑是劇本的冗長與晦澀，每一步都重重的踏著，把影片壓在一個低靡的氛圍裡如晚年的艾德格，少了《鐵娘子》斑斕的色彩與跳躍的運鏡，執著於不斷的今昔交錯，某些時刻甚至讓人出神，兩個半小時的電影就像看一本用嚴肅口吻和排版排出的歷史課本，豐富是豐富，但是實在難以招架。
倒是，在處理艾德格感情一塊處理的不慍不火，角色個性和性別讓愛難以啟齒，卻在小地方看到兩人的流動，即便是嚴厲的指令，也有他話語裡的溫柔。也許真如艾德格所說，愛，才是最偉大的力量，大概也是最貼近觀眾的觀賞重點吧。
文 : Fox Huang
2012年8月30日 星期四
《阿里郎》
《阿里郎》，一部歇斯底里，極度自溺，走火入魔的電影。
「要不是金基德，誰看這部電影？誰會給他坎城大獎？」這句話一直在我觀影的過程中浮現，金基德包辦所有製作的紀錄片，紀錄他自己在這三年逃避電影的生活，前半段的生活片段已經讓人疲憊，後面的真情告白不禁有種「到底是關我屁事」的不耐煩感，哭喊著人生道理又臭又長，唯有激情的唱著阿里郎才讓人有種動容，自己分飾多角在紀錄片裡不斷提問與解答，但到頭來就是一種極度自溺的自言自語，甚至毫不修飾的呈現NG或失焦的畫面，攻擊電影也是，對於電影的迷惘也是。
對於電影人或影癡來說，這確實是一部很另類，很剖析的電影，尤其是窺探名導演對於電影的癡迷與躊躇，更是難得一見，但對於一般的普羅大眾來說，憑什麼要看你發瘋一個半小時？受不了耶，管你是金雞還是喜德。
文: Fox Huang
「要不是金基德，誰看這部電影？誰會給他坎城大獎？」這句話一直在我觀影的過程中浮現，金基德包辦所有製作的紀錄片，紀錄他自己在這三年逃避電影的生活，前半段的生活片段已經讓人疲憊，後面的真情告白不禁有種「到底是關我屁事」的不耐煩感，哭喊著人生道理又臭又長，唯有激情的唱著阿里郎才讓人有種動容，自己分飾多角在紀錄片裡不斷提問與解答，但到頭來就是一種極度自溺的自言自語，甚至毫不修飾的呈現NG或失焦的畫面，攻擊電影也是，對於電影的迷惘也是。
對於電影人或影癡來說，這確實是一部很另類，很剖析的電影，尤其是窺探名導演對於電影的癡迷與躊躇，更是難得一見，但對於一般的普羅大眾來說，憑什麼要看你發瘋一個半小時？受不了耶，管你是金雞還是喜德。
文: Fox Huang
2012年8月29日 星期三
《超急快遞》
「送貨飆車電影的單車版，沒辦法華麗撞車與爆破，只好用肉包鐵來創造更為快速與危險的場面和速度感，真槍實彈阿！」
不瞞各位，就是為了Joseph看的，而Joseph也表現得不錯，很敬業，穿梭車陣和特技單車都親自上陣，還被撞了很多次，比起來馮迪索們躲在車子裡還可以不用演真是太輕鬆了。
少了「名車變廢鐵」、「業主的女人就是我的女人」和「名車爆破秀」，《超急快遞》每一個速度鏡頭都很扎實，片長不長卻塞滿了很多東西，雖然劇本有點流於俗套，但剪接方式倒是有「快遞」的時間感，流暢，有笑料，也不會無聊。
不瞞各位，就是為了Joseph看的，而Joseph也表現得不錯，很敬業，穿梭車陣和特技單車都親自上陣，還被撞了很多次，比起來馮迪索們躲在車子裡還可以不用演真是太輕鬆了。
少了「名車變廢鐵」、「業主的女人就是我的女人」和「名車爆破秀」，《超急快遞》每一個速度鏡頭都很扎實，片長不長卻塞滿了很多東西，雖然劇本有點流於俗套，但剪接方式倒是有「快遞」的時間感，流暢，有笑料，也不會無聊。
不過我還是有點受不了華裔演員講中文有怪腔調就是了。
是可以成為爽片的等級的，但也許台灣對於爽片的定義是轟炸、性愛和打鬥吧，這部有的，只有摩托車族在台北街頭被小黃和公車夾殺的共鳴感，還有Joseph賣力運作的小腿肌阿！！
是可以成為爽片的等級的，但也許台灣對於爽片的定義是轟炸、性愛和打鬥吧，這部有的，只有摩托車族在台北街頭被小黃和公車夾殺的共鳴感，還有Joseph賣力運作的小腿肌阿！！
文: Fox Huang
2012年8月27日 星期一
《惡女羅曼死》
「一場華麗的演出，從登場，突變，衰退，死亡到重生，完全性的病態與驚豔，尺度絕對比琳賽蘿涵的腿還要開，光看開頭1分鐘就知道一定是蜷川實花的強烈風格，每個細節都是藝術。」
攝而優則導，蜷川實花用她對於攝影美感的敏銳和屬於女人獨特的細膩感，包裝出一個充滿批判、病態、華美卻真實的可怕的驚世預言，那些美貌為了不斷取悅和滿足廣大觀眾需求無度的奢望與遐想，將自己推向毀滅與虛假的深淵裡，無所不用其極的保持住活著的感覺，於是他們嗑藥，他們忌妒，他們做愛，跟很多人做愛，只為了多站穩一點，但終究，還是會被更新的肉給取代。
演藝圈的悲歌，美艷模特兒失去自我只為滿足眾人目光的病態社會，然後看看李宗瑞，陳冠希，琳賽蘿涵，甚至演出者澤尻英龍華和窪塚洋介，誰不發瘋，誰不寂寞？
如果台灣再拘泥於無趣的愛恨情仇，而不願意走出更批判，更特別的題材；如果台灣再拘泥於偶像劇式的電影拍攝，大量毫不掩飾的置入，柔焦和沒意義的特寫，那麼台灣電影終究走不出台灣，也不會有人記得，導演是誰。
蜷川實花的美術功力堪稱一絕，不過5秒的公寓遠景也大費周章的把所有公寓的門都塗上顏色，每一幕都可以PRINT下來當作劇照，數大便是美的極致藝術感，任誰也學不來的。
文: Fox HUang
攝而優則導，蜷川實花用她對於攝影美感的敏銳和屬於女人獨特的細膩感，包裝出一個充滿批判、病態、華美卻真實的可怕的驚世預言，那些美貌為了不斷取悅和滿足廣大觀眾需求無度的奢望與遐想，將自己推向毀滅與虛假的深淵裡，無所不用其極的保持住活著的感覺，於是他們嗑藥，他們忌妒，他們做愛，跟很多人做愛，只為了多站穩一點，但終究，還是會被更新的肉給取代。
演藝圈的悲歌，美艷模特兒失去自我只為滿足眾人目光的病態社會，然後看看李宗瑞，陳冠希，琳賽蘿涵，甚至演出者澤尻英龍華和窪塚洋介，誰不發瘋，誰不寂寞？
如果台灣再拘泥於無趣的愛恨情仇，而不願意走出更批判，更特別的題材；如果台灣再拘泥於偶像劇式的電影拍攝，大量毫不掩飾的置入，柔焦和沒意義的特寫，那麼台灣電影終究走不出台灣，也不會有人記得，導演是誰。
蜷川實花的美術功力堪稱一絕，不過5秒的公寓遠景也大費周章的把所有公寓的門都塗上顏色，每一幕都可以PRINT下來當作劇照，數大便是美的極致藝術感，任誰也學不來的。
文: Fox HUang
2012年8月25日 星期六
《詭屋》
《詭屋》，超大型概念B級片，《復仇者聯盟》導演喬斯威登開創恐怖片版《復仇者聯盟》，堅持搞死觀眾直到最後一秒，堪稱2012最值得推薦極致類型電影！！
預告片就在挑釁觀眾「你以為這是一部普通的恐怖片嗎？」，片子一開始就來了個研究室，兩個研究人員的奇妙對談，讓人以為根本走錯廳，接下來的老梗系列開始連發，淫蕩趴總要死人，先死的都是無腦大波金髮妹，一定要分開行動才能一個一個死，諸如此類原來都是操控中的變數，觀眾才是恐怖片的導演，「今晚你想看哪一部？」
結尾實在是太靠北導致我不能明說，請自己好好品味，而這本來就是一部天平兩端的兩極片，尤其是那個不負責任的結尾，有人說屌有人罵幹，端看你怎麼定義這部片。
結論：健達出奇蛋，多個願望，一次滿足，適合好久沒看恐怖片，又不想看老梗恐怖片的人食用，包你一次吃到飽。
文: Fox Huang
預告片就在挑釁觀眾「你以為這是一部普通的恐怖片嗎？」，片子一開始就來了個研究室，兩個研究人員的奇妙對談，讓人以為根本走錯廳，接下來的老梗系列開始連發，淫蕩趴總要死人，先死的都是無腦大波金髮妹，一定要分開行動才能一個一個死，諸如此類原來都是操控中的變數，觀眾才是恐怖片的導演，「今晚你想看哪一部？」
結尾實在是太靠北導致我不能明說，請自己好好品味，而這本來就是一部天平兩端的兩極片，尤其是那個不負責任的結尾，有人說屌有人罵幹，端看你怎麼定義這部片。
結論：健達出奇蛋，多個願望，一次滿足，適合好久沒看恐怖片，又不想看老梗恐怖片的人食用，包你一次吃到飽。
文: Fox Huang
2012年8月22日 星期三
2012年8月17日 星期五
《貞子3D》
《貞子3D》貞子獸大戰獅吼女，秀髮飄逸不打結，任何螢幕大小均有販售，NOW ON SALE。
扯上3D和科技的鬼片沒一個有好下場，看看《戰慄迷宮》和《鬼來電最終回》就可以知道有多麼慘烈。結果《貞子3D》好的不學，把這兩部最爛的地方都學去，連《戰慄迷宮》最經典白眼橋段「讓我們從高處落下嘻嘻」都毫不放過，簡直立志要做2012最爛鬼片代表。
姑且說這部片分前後兩段，前半段是「且看貞子秀髮如何飄逸」，後半段是「複製貞子獸全面進攻」，前半段是搞笑片，後半段是惡靈古堡。前半段要講的是：貞子不管從哪種螢幕都可以來去自如喔！一直憋笑到電視牆都還可以忍住，最後在大螢幕宣傳貨櫃車失守，只見貞子3D秀髮飛出螢幕又滑又順我直接大笑倒地，太幽默了啦！！！！
後半段就是貞子獸的大亂鬥，且看貞子變身蜘蛛精，與獅吼少女大決鬥15分鐘，就跟艾利絲沒有兩樣，一吼就全滅，實在開大決。
扯上3D和科技的鬼片沒一個有好下場，看看《戰慄迷宮》和《鬼來電最終回》就可以知道有多麼慘烈。結果《貞子3D》好的不學，把這兩部最爛的地方都學去，連《戰慄迷宮》最經典白眼橋段「讓我們從高處落下嘻嘻」都毫不放過，簡直立志要做2012最爛鬼片代表。
姑且說這部片分前後兩段，前半段是「且看貞子秀髮如何飄逸」，後半段是「複製貞子獸全面進攻」，前半段是搞笑片，後半段是惡靈古堡。前半段要講的是：貞子不管從哪種螢幕都可以來去自如喔！一直憋笑到電視牆都還可以忍住，最後在大螢幕宣傳貨櫃車失守，只見貞子3D秀髮飛出螢幕又滑又順我直接大笑倒地，太幽默了啦！！！！
後半段就是貞子獸的大亂鬥，且看貞子變身蜘蛛精，與獅吼少女大決鬥15分鐘，就跟艾利絲沒有兩樣，一吼就全滅，實在開大決。
演技差我們就別提了，我想從《咒怨》以後，日本鬼片的地位已經不復當年，即便是清水崇也頻頻失手。觀眾看過太多的鬼片，驚嚇點已經高於過往很多，而日本鬼片又一直在往西洋靠攏，靠著實體的鬼和怪物來嚇人，但觀眾根本不買單，只會放生狂笑罷了。
請還給我，那種氛圍取勝，鬼虛化於無形的日本鬼片。不然我看惡靈古堡就好了，我何必跟你貞子瞎耗！！
貞子，還是只適合從箱型老舊電視機爬出來，而不是IPHONE。
貞子，還是只適合來點詭譎的蒙太奇詛咒，而不是一個演技差的無聊男子的「殺光你們嘻嘻」自拍影片。
但我覺得比《龍鳳大雙胞》好笑（燦笑）。
請還給我，那種氛圍取勝，鬼虛化於無形的日本鬼片。不然我看惡靈古堡就好了，我何必跟你貞子瞎耗！！
貞子，還是只適合從箱型老舊電視機爬出來，而不是IPHONE。
貞子，還是只適合來點詭譎的蒙太奇詛咒，而不是一個演技差的無聊男子的「殺光你們嘻嘻」自拍影片。
但我覺得比《龍鳳大雙胞》好笑（燦笑）。
文 : Fox Huang
2012年8月14日 星期二
《STEP UP : REVOLUTION》
終於，街舞片來到一個新的層次。
從追求舞種的混搭，到追求舞技的極致，街舞片向來都無可避免地流於俗套和「假窮困」的劇情障礙，在這一部之前，包含新起的STREET DANCE，都是用團體追求個人榮耀，沒有其他人生片段，哭窮卻有無窮盡的資源可以揮霍，然後，刻意加入，又刻意簡化的愛情。
然而朱浩偉能夠帶領這系列浩浩蕩蕩進入第四集而不被新起之秀擊敗，自然有他的能耐。比起其他同類型的電影，朱浩偉又更勝一籌，懂得使用「場域」來製造更嘆為觀止的經典舞碼，第二集的雨中舞，第三集的LED DANCE都讓人印象深刻。此外，朱浩偉也培養了一批屬於自己的班底，透過串場的方式，讓這些出色的舞者成為特別的回歸橋段，也算是拉攏固定觀眾的一種手段。
從追求舞種的混搭，到追求舞技的極致，街舞片向來都無可避免地流於俗套和「假窮困」的劇情障礙，在這一部之前，包含新起的STREET DANCE，都是用團體追求個人榮耀，沒有其他人生片段，哭窮卻有無窮盡的資源可以揮霍，然後，刻意加入，又刻意簡化的愛情。
然而朱浩偉能夠帶領這系列浩浩蕩蕩進入第四集而不被新起之秀擊敗，自然有他的能耐。比起其他同類型的電影，朱浩偉又更勝一籌，懂得使用「場域」來製造更嘆為觀止的經典舞碼，第二集的雨中舞，第三集的LED DANCE都讓人印象深刻。此外，朱浩偉也培養了一批屬於自己的班底，透過串場的方式，讓這些出色的舞者成為特別的回歸橋段，也算是拉攏固定觀眾的一種手段。
而這次，在後輩仍舊拘泥在舞蹈大賽的迷霧中時，朱浩偉將舞台推向更大的「城市」，也不再往極限肢體鑽，反而開發了更多元的舞蹈風格，讓STEP UP不再只是單純的街舞片，而是真正走向「舞蹈片」。
結合快閃，將「行動藝術」發展成「抗議藝術」，讓舞蹈「言之有物」，是這系列最成功的地方，即便不再像以往花招百出，但這次每段舞蹈都有其獨特性，也都帶著濃濃的情感，是後輩望塵莫及的。另外特別的一點，是呈現了一段「失敗」的舞蹈，即便他是為了劇情推動而衍生的橋段，也是舞蹈片的創舉：我們不是真正的invincible，我們也是人。
雖然有所突破，但還是有其美中不足之處，如節奏緩慢，「假窮困」仍舊存在，愛情與友情仍舊簡化等過往問題，不過作為一部破格的街舞片，算是吹毛求疵了。
但，不禁聯想，如果這發生在台灣，跳不到一分鐘就會被逮捕，而最後的結果仍舊是該拆的拆，該走的走。也許電影能滿足的，就是真實世界裡，永遠不會發生的正義感吧。
敬，舞蹈。THE MOB。
結合快閃，將「行動藝術」發展成「抗議藝術」，讓舞蹈「言之有物」，是這系列最成功的地方，即便不再像以往花招百出，但這次每段舞蹈都有其獨特性，也都帶著濃濃的情感，是後輩望塵莫及的。另外特別的一點，是呈現了一段「失敗」的舞蹈，即便他是為了劇情推動而衍生的橋段，也是舞蹈片的創舉：我們不是真正的invincible，我們也是人。
雖然有所突破，但還是有其美中不足之處，如節奏緩慢，「假窮困」仍舊存在，愛情與友情仍舊簡化等過往問題，不過作為一部破格的街舞片，算是吹毛求疵了。
但，不禁聯想，如果這發生在台灣，跳不到一分鐘就會被逮捕，而最後的結果仍舊是該拆的拆，該走的走。也許電影能滿足的，就是真實世界裡，永遠不會發生的正義感吧。
敬，舞蹈。THE MOB。
文: Fox Huang
2012年8月13日 星期一
《龍飛鳳舞》
我還以為當時，《龍飛鳳舞》可以拯救春節檔的國片素質，結果，超級失望，幾乎墊底。
一個劇班人這麼多，每個人都想講，每個人都講不到什麼，加上素顏和扮相交錯，所有人物混雜在一起，不僅關係不明確，甚至連名字都不清楚。主要角色雖然戲分多，但是零散的誇張，一下要講親子，一下要講愛情，一下要講生命經驗，結果就像是一齣一齣戲，每一段有他要講的重點，卻不斷與正片脫節。
劇情更是一大失誤，一直到看了半小時我才有點知道這部片要幹嘛，觀眾能不能撐這麼久是個問題，但半小時之後我也沒感受到導演或編劇想要解決什麼，甚至是靠一些無關痛癢的旅行或是爭風吃醋來搪塞，近兩個小時的影片毫無高潮，看到最後的感覺只有走馬看花，換了一幕又一幕，每一幕就像單元劇一樣各自為政，拼湊不起來。
一個劇班人這麼多，每個人都想講，每個人都講不到什麼，加上素顏和扮相交錯，所有人物混雜在一起，不僅關係不明確，甚至連名字都不清楚。主要角色雖然戲分多，但是零散的誇張，一下要講親子，一下要講愛情，一下要講生命經驗，結果就像是一齣一齣戲，每一段有他要講的重點，卻不斷與正片脫節。
劇情更是一大失誤，一直到看了半小時我才有點知道這部片要幹嘛，觀眾能不能撐這麼久是個問題，但半小時之後我也沒感受到導演或編劇想要解決什麼，甚至是靠一些無關痛癢的旅行或是爭風吃醋來搪塞，近兩個小時的影片毫無高潮，看到最後的感覺只有走馬看花，換了一幕又一幕，每一幕就像單元劇一樣各自為政，拼湊不起來。
演得部分，主要要角演得不錯，但忽略配角演技又喜歡給配角SOLO的下場就是整部片有一半都讓人不知所措，不知道該翻白眼還是該認為這是導演的刻意安排。
選了一個特別的主題，但挑戰失敗，歌仔戲也沒有唱好，打打鬧鬧的就像是過年特別節目裡的一場單元劇，抓不住的觀眾可以離席或轉台，那究竟誰要好好地坐著看完長達兩小時的電視節目呢？
有些時候不是靠熱鬧就能解決問題的。
以及，幹，出國哪招，爛翻了，想抄襲也不是這樣抄。
選了一個特別的主題，但挑戰失敗，歌仔戲也沒有唱好，打打鬧鬧的就像是過年特別節目裡的一場單元劇，抓不住的觀眾可以離席或轉台，那究竟誰要好好地坐著看完長達兩小時的電視節目呢？
有些時候不是靠熱鬧就能解決問題的。
以及，幹，出國哪招，爛翻了，想抄襲也不是這樣抄。
文: Fox Huang
2012年8月12日 星期日
《101次新年快樂》
就是，美國版的，豪華版的，卡司倍增的，《愛》。
充滿希望和愛與正義，一點點的生命意義，硬要全部搭在一起的人物關係線，每條都沒有要講什麼，但是每條都代表著導演要說的一個小人物的故事，完整的執行度，剪輯流暢，不拖戲。
其實直接回去翻我對於《愛》的評論就好，因為一樣，只是《101次新年快樂》是個大規模的集體拜年片而已。
文: Fox Huang
充滿希望和愛與正義，一點點的生命意義，硬要全部搭在一起的人物關係線，每條都沒有要講什麼，但是每條都代表著導演要說的一個小人物的故事，完整的執行度，剪輯流暢，不拖戲。
其實直接回去翻我對於《愛》的評論就好，因為一樣，只是《101次新年快樂》是個大規模的集體拜年片而已。
文: Fox Huang
2012年8月10日 星期五
《BBS鄉民的正義》
不好意思，廣大的鄉民們，我實在忍不住想要發文。
失望透頂。比預期的還要糟糕。
不知是否為了要討好一般觀眾，深怕他們不懂鄉民文化，整部電影架構在「說明」故事上頭，所有台詞都在說明，說明BBS，說明劇情的發生與轉折，說明結尾。而演出的部分則是全軍覆沒，捨棄素人不用的結果，就是開出的四大王牌都演得零零落落，少了蔗民文化的草根性，又走不到偶像劇的精美包裝，反而讓唯一幾個素人演員大放異彩，但又演得太多，油腔滑調（蔡阿嘎的風格如是，是加分，也是破壞）。
劇情靠著郭雪芙的奇怪偵訊無聊的畫下句點，偵訊結束後卻沒有繼續推展，反而硬是讓陳柏霖和陳意涵演出長達５分鐘的毫無關係浪漫愛情得了＿＿可能會死的戲碼，當場白眼翻到後腦勺，直接倒扣８０分。
動畫我倒是覺得還可以接受，只是比起《匿名遊戲》的簡單，清楚，明瞭，《BBS鄉民的正義》就像是個大型電玩，卡在鄉民與平民中間，兩邊不討好，光是有華麗的打鬥又有何用？
唯一值得推薦的是最後推動陳意涵去死的橋段，雖然超級煽情，但是情緒確實推得不錯，我想是能夠推出眼淚的，但眼淚流出來後，眼球就翻到腦後了。
太急著呈現，太想要商業，反而失去了原來第一版本的生猛和創意，期望越高，失望越大，為何不好好地把劇本寫好再開始下手？為何不敢拍真正屬於BBS的強大次文化？把鄉民都當好人的結局是否真的是觀眾想要的？
我懂你埋在細節的鄉民梗，但我更想看到真正屬於鄉民的BBS蔗民正義，這種被商業搞爛的作品，不好意思，我只好給噓
文 : Fox Huang
失望透頂。比預期的還要糟糕。
不知是否為了要討好一般觀眾，深怕他們不懂鄉民文化，整部電影架構在「說明」故事上頭，所有台詞都在說明，說明BBS，說明劇情的發生與轉折，說明結尾。而演出的部分則是全軍覆沒，捨棄素人不用的結果，就是開出的四大王牌都演得零零落落，少了蔗民文化的草根性，又走不到偶像劇的精美包裝，反而讓唯一幾個素人演員大放異彩，但又演得太多，油腔滑調（蔡阿嘎的風格如是，是加分，也是破壞）。
劇情靠著郭雪芙的奇怪偵訊無聊的畫下句點，偵訊結束後卻沒有繼續推展，反而硬是讓陳柏霖和陳意涵演出長達５分鐘的毫無關係浪漫愛情得了＿＿可能會死的戲碼，當場白眼翻到後腦勺，直接倒扣８０分。
動畫我倒是覺得還可以接受，只是比起《匿名遊戲》的簡單，清楚，明瞭，《BBS鄉民的正義》就像是個大型電玩，卡在鄉民與平民中間，兩邊不討好，光是有華麗的打鬥又有何用？
唯一值得推薦的是最後推動陳意涵去死的橋段，雖然超級煽情，但是情緒確實推得不錯，我想是能夠推出眼淚的，但眼淚流出來後，眼球就翻到腦後了。
太急著呈現，太想要商業，反而失去了原來第一版本的生猛和創意，期望越高，失望越大，為何不好好地把劇本寫好再開始下手？為何不敢拍真正屬於BBS的強大次文化？把鄉民都當好人的結局是否真的是觀眾想要的？
我懂你埋在細節的鄉民梗，但我更想看到真正屬於鄉民的BBS蔗民正義，這種被商業搞爛的作品，不好意思，我只好給噓
文 : Fox Huang
2012年8月9日 星期四
《大獨裁者落難記》
多了成本，有了規模，但諷刺程度卻遠遠不及前兩部小成本作品《芭樂特》和《G型教主》。手法上，薩夏拜倫柯恩這種自導自演的瘋狂，不管是揣摩哪一個種族或是角色，都能很和諧的進入而且賤得討喜，是非常奇才的，只是關於種族、性別、性向、生殖器、屎尿、粗俗文化的笑點，看多了（而且又都是同一個邏輯）反而會讓人有點膩，或是反感。《大獨裁者落難記》要講的是西方文化與中東文化的民主與獨裁之爭，比起以往諷刺到底的走向，這次反而為了要配合商業，加入了愛情橋段，削弱了原本的想法（甚至結尾翻轉莫名，雖然這類型的電影本來就充滿莫名），抨擊的力道不夠，算是比較可惜的地方。
但好笑的地方還是有啦，只是比起《G型教主》那種貨真價實的賤，阿喇釘略顯遜色了一點。
文: Fox Huang
但好笑的地方還是有啦，只是比起《G型教主》那種貨真價實的賤，阿喇釘略顯遜色了一點。
文: Fox Huang
2012年8月8日 星期三
《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》
《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》
儘管像許多的續集動畫一樣玩不出新把戲了，《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》仍舊在低迷之中殺出一條血路，靠的不是多精緻或多有教育意味的劇情（這集直接忽略劇情），靠的是「強化角色」和最強的配樂大師HANS ZIMMER強力加持。
其實前兩集已經把「非洲風情」消費殆盡，第三集能玩出什麼花樣自然備受期待，好險的是馬達加斯加系列最重要的串場配角「企鵝群」不像冰原歷險記的鼠奎特是獨立角色，自然在這集擔任起承先啟後的角色－將一夥人帶往歐洲，進入馬戲團！
當然馬戲團是個好發揮的事情，不過真正的笑點在於這些角色都各自活靈活現，不像冰原４裡太多一次性笑點式配角，馬達加斯加這次開拔了新的角色，也讓新舊角色創造出新的火花，相輔相成，算是成功的嘗試。（尤其是朱利安國王和大熊真他媽笑炸我了）
當然，另外一個功臣是偉大的HANS ZIMMER，創造出獨一無二的馬達加斯加風情配樂，歡樂或刺激都難不倒他，連自己做的全面啟動都可以拿來回收運用，不愧是創意無限的大師級人物。
一個半小時，其實沒交代到什麼，也沒特別突出的劇情，但就硬是比冰原４好笑，我想就放輕鬆不想思考而言，推薦這部。
然後出來就會一直唱這首歌。
文: Fox Huang
儘管像許多的續集動畫一樣玩不出新把戲了，《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》仍舊在低迷之中殺出一條血路，靠的不是多精緻或多有教育意味的劇情（這集直接忽略劇情），靠的是「強化角色」和最強的配樂大師HANS ZIMMER強力加持。
其實前兩集已經把「非洲風情」消費殆盡，第三集能玩出什麼花樣自然備受期待，好險的是馬達加斯加系列最重要的串場配角「企鵝群」不像冰原歷險記的鼠奎特是獨立角色，自然在這集擔任起承先啟後的角色－將一夥人帶往歐洲，進入馬戲團！
當然馬戲團是個好發揮的事情，不過真正的笑點在於這些角色都各自活靈活現，不像冰原４裡太多一次性笑點式配角，馬達加斯加這次開拔了新的角色，也讓新舊角色創造出新的火花，相輔相成，算是成功的嘗試。（尤其是朱利安國王和大熊真他媽笑炸我了）
當然，另外一個功臣是偉大的HANS ZIMMER，創造出獨一無二的馬達加斯加風情配樂，歡樂或刺激都難不倒他，連自己做的全面啟動都可以拿來回收運用，不愧是創意無限的大師級人物。
一個半小時，其實沒交代到什麼，也沒特別突出的劇情，但就硬是比冰原４好笑，我想就放輕鬆不想思考而言，推薦這部。
然後出來就會一直唱這首歌。
文: Fox Huang
2012年8月6日 星期一
《攔截記憶碼》
《攔截記憶碼》，拼拼湊湊，加上一點新東西，配合當紅卡司和絢麗運鏡，賣座片就完成了。
但是這種片，能被記住多久呢？
不得不說，《攔截記憶碼》算是個完整架構的劇本，沒有太多的BUG，演出也中規中矩，不差，但也不怎麼驚豔，對於未來世界的建構也算有其獨特的想法，不過仍舊太多拼貼，除了穿越地心的天梯，其他都不算是原創（但迷宮電梯的橋段還算有點看頭）；運鏡上倒是很流暢，很多一鏡到底的打鬥很有看頭，算是意外的收穫。
不過，一些關於物理上的邏輯仍舊詭異，17分鐘穿越地心的機器，人不可能可以在外頭還不被帶走；高速落下的物體，死人不可能黏在地板上，每次想到這種片都可以爬上高鐵或是高速墜落的電梯都覺得莫名其妙。其二，殖民國是中華城的設計，的確是有那麼一點大美國主義的歧視，這點我覺得不是太好。
但是這種片，能被記住多久呢？
不得不說，《攔截記憶碼》算是個完整架構的劇本，沒有太多的BUG，演出也中規中矩，不差，但也不怎麼驚豔，對於未來世界的建構也算有其獨特的想法，不過仍舊太多拼貼，除了穿越地心的天梯，其他都不算是原創（但迷宮電梯的橋段還算有點看頭）；運鏡上倒是很流暢，很多一鏡到底的打鬥很有看頭，算是意外的收穫。
不過，一些關於物理上的邏輯仍舊詭異，17分鐘穿越地心的機器，人不可能可以在外頭還不被帶走；高速落下的物體，死人不可能黏在地板上，每次想到這種片都可以爬上高鐵或是高速墜落的電梯都覺得莫名其妙。其二，殖民國是中華城的設計，的確是有那麼一點大美國主義的歧視，這點我覺得不是太好。
我覺得還不錯，但沒有太多驚喜，很規矩，很一般，商業片的精采表現。能拍出科幻片也算是一種實力吧。
另，也太多光線了，哪招。
另，也太多光線了，哪招。
文: Fox Huang
2012年8月4日 星期六
《勇者無敵》
《勇者無敵》，說實在的，對於運動片、動作片、車片都沒有太多的想法，也許我想看的是運動與激情之外的東西。
不可否認，《勇者無敵》的編排和鋪陳非常的會引導情緒，先是對弟弟有所崇拜，之後逆轉到哥哥身上，搭配上大特寫，手持，激昂的情緒與氛圍，這部片在這些部分都是成功的。
不過，這樣的結局太過於好猜，在片子中段，大概就可以猜出最後兩兄弟總要對決的，擺上一個不敗的職業選手意圖也非常明顯，於是中段開始就在等結尾的兄弟大戰，可能這也是運動片最後都要走向快樂結局的一個死穴。
我倒是比較喜歡關於兩兄弟與爸爸之間的戲，尤其是爸爸喝醉酒，TOMMY展現出第一次關心的時刻，這幾段處理得很好，衝突裡，仍舊看得出男性難以啟齒的情感。
是部好片，但我真的對運動片無感(菸
文 : Fox Huang
不可否認，《勇者無敵》的編排和鋪陳非常的會引導情緒，先是對弟弟有所崇拜，之後逆轉到哥哥身上，搭配上大特寫，手持，激昂的情緒與氛圍，這部片在這些部分都是成功的。
不過，這樣的結局太過於好猜，在片子中段，大概就可以猜出最後兩兄弟總要對決的，擺上一個不敗的職業選手意圖也非常明顯，於是中段開始就在等結尾的兄弟大戰，可能這也是運動片最後都要走向快樂結局的一個死穴。
我倒是比較喜歡關於兩兄弟與爸爸之間的戲，尤其是爸爸喝醉酒，TOMMY展現出第一次關心的時刻，這幾段處理得很好，衝突裡，仍舊看得出男性難以啟齒的情感。
是部好片，但我真的對運動片無感(菸
文 : Fox Huang
2012年8月3日 星期五
《女朋友。男朋友》
其實劇情是簡單的，圍繞著三個男女的青春與愛情，從1980年，來到2012年。但不簡單的是，楊雅喆用一個不蘊不火的氛圍，將這些男女投入大時代的悸動裡，讓他們活出自我，活出真實人生裡的橫切面。同樣是處理他愛她，她愛他，他愛他，楊雅喆捨棄大起大落，大哭大鬧，或是互相針貶的激情，反而用一種點到為止又壓抑住的情感，來處理時代，性別，友誼間的種種曖昧性，而這種曖昧性反而成為本片最大的成功處，比起《寶米恰恰》的純粹青春，《女朋友。男朋友》更進一步的跨越了青春，呈現了青春之後，緬懷過去的淡淡感傷，卻又會心一笑。
當然，劇本好之後，要有好的詮釋者，不得不佩服這次的四個要角都表現得可圈可點，火花四射，張書豪破格的演出雖然有點誇張，但卻是沖淡哀傷氛圍的最佳綠葉；張孝全擅長的憂鬱氣質在這部片又更為升級，小細節處理得很有人味，相比孽子裡的吳敏，阿良更有一種成熟的時代感；鳳小岳突破了艋舺裡的陽剛直接，在本片裡有更多層次的演出，尤其是跟桂綸鎂的對手戲，非常的來勁；而唯一的女角桂綸鎂，在本片更是直接斬斷藍色大門的玉女形象，呈現一股正港台灣味的台妹個性，但在三個年份裡的演出又有所區隔，從不羈的叛逆文青，到為情所困的成年女性，每段演出都入木三分，非常到味。
好的演員，好的導演調度，搭上好的劇本，台灣電影終於不再譁眾取寵，終於不再電視綜藝。希望大家都能進電影院，好好欣賞，真正的，好電影，好國片。
PS. 找人名也是一種樂趣，看完本片後，請記得留下來，看看謝馥謄 Joe Lee 郭鈞涵的名字
吧!!!
文 : Fox Huang
當然，劇本好之後，要有好的詮釋者，不得不佩服這次的四個要角都表現得可圈可點，火花四射，張書豪破格的演出雖然有點誇張，但卻是沖淡哀傷氛圍的最佳綠葉；張孝全擅長的憂鬱氣質在這部片又更為升級，小細節處理得很有人味，相比孽子裡的吳敏，阿良更有一種成熟的時代感；鳳小岳突破了艋舺裡的陽剛直接，在本片裡有更多層次的演出，尤其是跟桂綸鎂的對手戲，非常的來勁；而唯一的女角桂綸鎂，在本片更是直接斬斷藍色大門的玉女形象，呈現一股正港台灣味的台妹個性，但在三個年份裡的演出又有所區隔，從不羈的叛逆文青，到為情所困的成年女性，每段演出都入木三分，非常到味。
好的演員，好的導演調度，搭上好的劇本，台灣電影終於不再譁眾取寵，終於不再電視綜藝。希望大家都能進電影院，好好欣賞，真正的，好電影，好國片。
PS. 找人名也是一種樂趣，看完本片後，請記得留下來，看看謝馥謄 Joe Lee 郭鈞涵的名字
吧!!!
文 : Fox Huang
訂閱：
文章 (Atom)