《復仇者聯盟》

《復仇者聯盟》，此類型電影的拍攝難度就像是幫少女時代編舞，每個人都要唱到詞，都要站過主位，還都要有一定的份量，差別在於少女時代只要編三分鐘，《復仇者聯盟》卻要撐完兩個半小時還不負年度爽片的封號。只能說能夠HANDLE這種片子的導演都很厲害，能演出這種片子的演員也很厲害，能拍這種片子的攝影師也很厲害，在於他們都要憑空想像在天空中飛來飛去的假東西。

看完，不負眾望，每個角色有血有肉，有情緒，會生氣，會爭吵，而不是一出來就萬夫莫敵(即便最後還是開了大決)，劇情簡單之餘還是加入了轉折，不至於空洞無腦，最喜歡那一顆從美國隊長開始的長鏡頭，一下子就帶出了一整個聯盟的團結合作。

硬要說的話，大概就是看這部片需要做功課吧，因為導演認為「你們必須先看過所有的前傳」，所以直接略過鋪陳角色(除了鷹眼和黑寡婦)，所以如果沒看過《美國隊長》、《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《雷神索爾》，會有大概一半的笑點和故事無法連結。

OK，雖然爽度沒有《超級戰艦》這麼澎拜，但是一定比《超級戰艦》更完整，甚至可以再看一次。

PS. 實在不懂為何外星生物都要有一隻很長很大的物種...

文: Fox Huang

《幸運符》

《幸運符》，愛情電影的票房元素：帥哥美女 + 強大逆光 + 漂亮到不行的偏遠小鎮。殊不知這是一部大概30分鐘就差不多可以收尾的小品，硬是要拉長到快兩個小時，而短片拉長的重點就是拖延重點，導致那張照片似乎到最後才終於要進入正題，但就有點疑惑其實15分鐘後就可以進入重點的東西硬是要宿命一下。

偏遠小鎮的美麗風光不管怎麼拍就是美，逆光加上親嘴做愛不管怎麼拍就是浪漫，加上一堆狗和小孩，以及柴克，簡直就是一部以「漂亮」為主題的電影，劇情上當然也是非常好預測，一切都在掌控之中，沒有高潮起伏，但就是個浪漫的東西，也無從苛刻。

倒是，有些小東西還不錯，自從開始拍片後，就很喜歡看電影裡的小細節，小東西的運用，設計過的鏡頭前景，《幸運符》倒是有用心在這個東西上，挺喜歡的。

所以我說，沒什麼好要求的，討喜很重要。這部片，很討喜

文: Fox Huang

《完全殺人劇場》

《完全殺人劇場》，血腥有餘，誠意十足，但欠缺心意。

虐殺片至此，幾乎所有的類型都走遍了，《德州電鋸殺人狂》的個體瘋狂，《魔山》的荒鎮集體殺人，《絕命終結站》的追求新奇死法，《奪魂鋸》的龐大劇情陣仗，《恐怖旅舍》的奢侈殺人慾望，《大快人心》的純粹殺人遊戲......當這些東西都被人玩過，虐殺片只有兩種方法：一種是死法更創意，一種是劇情更完整。

可惜，本片的創意早已被《恐怖旅舍》和《LIVE殺人網站》用過，即便用的荒唐畸形，也似曾相似，沒有超越《魔山》的畸形，也沒有《恐怖旅舍》的經典；劇情更是落入虐殺片一貫的乏善可陳，一言以蔽之：無聊。鋪好的梗，亂噴得血肉，了無新意的死法，最後只有開頭的美景和故意到爆炸的配樂值得一提。

越期待越失望，這部片就是如此。拜託，至少，血肉弄得像一點，不要一看就讓人發噱，請尊重虐殺片。

文: Fox Huang

《超級戰艦》

《超級戰艦》，保衛地球就從海上開始，將外星機械主戰場移動到海上算是第一次，最大的置入性行銷是美國海軍，老兵不死必有可用之處，外星人如果不腦殘肯定打不贏所以只好每部都這麼設定，但重點根本就不是這些，也從來就沒有標榜過這些。

外星機械片橫行多年，只要一上映台灣電影院就爆走，大家去戲院看的是聲光效果，看的是外星人複雜得合體拆解又翻滾，這些元素比起變形金剛更上一層，可能海上的特效比大樓的好做，所以沒有出現變形金剛裡特效沒做好的災難發生，鏡頭設計上也比變形金剛流暢和創新，很多個鏡頭都讓我蠻驚艷的。演技和劇情被放到第二順位，沒有太多的驚喜，也沒有太多的批評，「就那樣」是我唯一能給的評語，不是太好，但是已經可以撐起這部片了。

爽片的生存空間是否只存在在電影院還有待商榷，但這部片的確是爽片，流暢且意外精彩的爽片，至於會不會再看一遍或是買DVD，我想就不可而知了。

文: Fox Huang

《誰來當晚餐》

《誰來當晚餐》，影展觀影以來頭一次，我極度想離開。劇情無腦又沒邏輯，亂七八糟的剪接和拼湊，完全莫名其妙的人做莫名其妙的事，最後莫名其妙的結尾。請不要消費虐殺片和活屍片，不是擺進去就可以拿出來獻醜，花這麼多錢究竟為什麼？劇本先好好改好再來談拍片吧。

頭一次，影展片要入圍10大爛片了，聞天祥腦袋有洞，去你媽的。

文: Fox Huang

《超異能小子》

《超異能小子》，《超能失控》與《X戰警》的黑暗動畫版，憤怒產生力量，仇恨使人強壯，這是很多電影拿來當作背景得設定，由於各自在生活裡都被欺侮，所以只好聚集起來，以自己的力量去對付欺侮之人。很少有動畫拿「仇恨」當作題材，這部片子不僅強化仇恨，也強化對於打鬥和暴力的篇幅，使觀影者有心理上的壓迫感，加上動畫才有的特殊運鏡，讓這部片有著別於其他動畫的獨特性。

但同時，最後仍舊世界和平，愛拯救世界，愛是唯一，整部片的敗筆就在最後的那一場戲，也是多數以仇恨當作背景的電影的敗筆：強烈的劇情，和諧的收尾。撇開有別人的影子不說，這部片在題材上的確特別，但就劇情上，還是稍嫌一般，沒有太多的驚喜，但還算平順可看。

PS.挺不3D的

文: Fox Huang

《鬧鬼3D》

《鬧鬼3D》，以前都貼預告片，這次我直接找到整部片在YOUTUBE上，所以想看就點吧雖然沒字幕。號稱第一部印度3D鬼片，只能說跟越南第一部同志片一樣差強人意，3D像KEY版，集結著多部恐怖片的影子，甚至還有《臥虎藏龍》般的竹林飛天和《暮光之城》的樹林飛躍，有時候簡直覺得胡鬧，哪裡還把他當鬼片。

是說寶萊塢是不是規定每部片都要2個半小時，所以導演只好加些莫名其妙的橋段來充時間，而且真的硬要歌舞我不懂！！男女主角被鬼追還可以來一段浪漫對唱，馬的。整部片開始就讓人不妙：這是一部愛與拯救的故事，男主角為了救鬼屋裡天天尖叫的女子，上演周杰倫「不能說的秘密」彈琴回到過去的戲碼，對抗「愛到卡慘死」的死也要跟你再一起鋼琴教師，中間有奇怪的基督教要你有信仰才會得救但是他死了，智慧的導師出場講了20分鐘的英雄出現對話還在那邊四大元素，最後還有BONUS劇情要解任務我的老天可以快點結束嗎，然後又是拖戲時間，最後完美的ENDING，愛拯救世界。

音效很糟，一直尖叫，動不動就大小聲，印英夾雜的台詞好像在看鄉土劇，大法師女子如同俠客在竹林飛來飛去實在太莫名，最好看的應該是女主角自己強姦自己的突破性演技。只能說寶萊塢的類型片都是奇片，都需要快轉和刪減。

文: Fox Huang

《奇愛博士》

《奇愛博士》，用一種黑色趣味，來講美蘇核武。有些片子的笑點在「表演」，有些片子的笑點在「話術」，這部片運用大量話術，不管是蘇聯大使與美國總統，還是飛機上的一行人，都有著不著痕跡的幽默，戰爭似乎沒有這麼可怕，反而變得荒唐滑稽，又顯示出這些掌權者的病態，尤其是關鍵人物奇愛博士，簡直一絕，說話瘋癲，抽蓄，蘇聯和美國的混合體，把這部片的怪誕推至最高點。

這部片的話術簡直一絕，即便飛機是KEY版也完全不會責備他，因為對話太高潮迭起了，受不了。三個場景就搞定的片子，對話一定要高明才行！

文: Fox Huang

《聖誕壞樂》

《聖誕壞樂》，聖誕老人是GIANT MONSTER！！，徹底顛覆聖誕老人的和藹可親，在聖誕老人出生地來個絕地大反撲，這個老頭可不吃送禮物這套，誰不乖就殺誰！！

這部電影完全贏在他的創意，黑色童話加上北歐的冷冽，再搭配上絕佳黑色幽默，建構出一個融合懸疑、驚悚、動作、溫馨、親情、黑幫的奇妙故事。「綁架聖誕老人集團」由小孩子領軍，帶領不相信童話的大人經歷一場「大殺戮」的遊戲，人類與「聖誕老人」軍團的奇妙混戰實在太精彩！！

只能說這部是看到目前，最「奇幻」的片子，也是我目前最推得影展片第一名，明天早上還有一場，切勿錯過！！很有fu！！

文:Fox Huang

《機器老男孩》

《機器老男孩》，現在的電影要賣座，除了脫，還有梗。劇情直線，處處鋪梗，演技誇張，於是就可以大賣，這部片就是一個例子，讓影展觀眾不斷地拍手大笑。機器人究竟是機器，還是人呢？隱藏在機器裡的爺爺渴望被人發現，然而被人發現就是一個被禁止的事情，這樣的衝突造就了劇情的主線：秘密性。但令人費解的是為何要安排一個喜歡機器人的女生，即便是為了要鋪陳後面的大轉折，仍稍嫌功能性，爺爺與家人的互動應該要再多一點才能明白爺爺想要被看到的動機。

但是不管怎樣，這部片很解壓，日本人的笑點都還蠻有腦袋的，停頓點也做得很好，總體而言是一部精采的片子，也能思考當機器跟人差不多的時候，是否真的就可以取代人？也許還是要看機器裡，那肉做的心啊～

文: Fox Huang

《凱文怎麼了》

《凱文怎麼了》，導演怎麼了？整部片就像是抓到了一個遊戲密技，知道這樣可以很快過關，所以一直用一直用，雖然很快過關了，分數很高，但這中間卻完全不知道經歷了哪些小關卡，小怪物，小寶箱。

大半時間，都是紅色，血，番茄，草莓醬，油漆；緊接著是惱人的聲響，城市噪音，嬰兒哭聲，球聲，箭射在靶上的聲音；再來就是逼近，眼神，言語，大量的孤立和疏離；最後卻是一個擁抱？我想這些視覺上，聽覺上的壓迫確實能夠讓人感受到凱文如惡魔般的氣質，但就其他設計上都太過於大塊和刻意，導致沒有細節，沒有玩味，太過直接，寫實，但也有可能是導演的安排？我不知道，但我覺得同樣的手法不斷使用，看兩個小時也會疲乏。

演出上當然是好的，就凱文刻意了點，媽媽的層次很分明，爸爸和女兒的東西就有點草草帶過，畢竟「我們要談的是凱文」，凱文怎麼了對我們來說才是重點，而凱文到底怎麼了？歸咎給青春期的叛逆和迷惘我覺得不是太好。

厲害歸厲害，但我覺得還是可以少一點壓迫，多一點別的什麼，至少不要一直試圖趕跑觀眾，試圖讓觀眾感受媽媽的難受，即便有人喜歡雲霄飛車，坐個兩個小時也是會吐的。

文: Fox Huang

《你是天堂，愛是地獄》

《你是天堂，愛是地獄》，作為越南同志電影先發，看得出來初生之犢不畏虎，什麼都想講，情啊愛啊性啊認同啊等等，但是就好像電影系的學生硬是要賣弄姿態，設計了「刻意」的燈光，「刻意」的劇情，「刻意」的裸體，「刻意」的哭哭鬧鬧，但又怕做不好所以遮遮掩掩，不上不下的結果就是看得尷尬，好比瓊瑤式的自溺愛情觀讓人看沒多久就覺得飽了可以不要吃了嗎，婊子無情最後也不知道在幹麻，又多了ㄧ大段篇幅在講個智障跟妓女和鴨得故事。但兩個故事好像互不相干的進行，最後卻又都兜在一起草草結尾。

硬要說得話，貓跟鴨演得好好。尤其是鴨奮力游水，簡直感人肺腑我都要瘋了，貓是在鏡位內都乖乖的站好，演得自然不矯情。我想頒給鴨一座奧斯卡。

不過啦，有肉有賣。所以即便沒有雞雞只露屁屁也可以賣的，套句楊佑寧最近說得話：現在賣肉的都是男明星，哪有女明星都穿回去了，男人更辛苦啊！女人只要不吃就瘦，男人還要勤運動才有肌肉。

文: Fox Huang

《騷人》

《騷人》，陳映蓉導演在《十七歲的天空》、《國士無雙》後睽違已久的新片，搭上末日的便車，探討人性與愛，以及一種歸屬感。《騷人》的片名來自《騷人墨客》，是古代不得志之文人雅士的稱號，而套用在現在，則是一群成天抽菸喝酒，滿腔熱血卻無從發洩的年輕人，想做點什麼，可是不知道該做什麼。末日是一種時間的盡頭，只要跳過了時間，就可以跳過末日，王柏傑與阿部力試著創造出卡拉圖號，帶領人類躲過末日，然而究竟要如何躲過？諾亞帶著一群動物和家人上了諾亞方舟，我們找不到諾亞，但是大家都是諾亞的家人，因為世界本就一家，如同瑞莎與狗狗們的出現，大愛無私，愛男生，也愛女生，沒有性別觀念，出自於一種嬰兒般的天真無邪。

《騷人》全片手持，晃動，失焦，加上正沖負般的濃郁虛幻色彩，配上solar的歌聲，一切都奇幻的恰到好處，好像真的登上了卡拉圖號，跟著主角三人一起瘋瘋癲癲的生活在由年輕世代主宰的2012，跟著王柏傑進入時空的輪迴，然後一起選擇回到了現實生活，繼續下一個明天。

陳映蓉的這部作品算是他的一個突破，也算是台灣電影的一種新的格局（聞天祥說的），在大家強調鄉土時，陳映蓉選擇用自己最熟悉的年輕世代，加上新的影像元素，搭配上超現實的美術設計和多重投影，還有影像材質上的轉換，走出一條新的，純電影創作的路。

儘管仍有部分劇情是自溺在編劇的架空世界中，但整部片的處理和剪接都相當不錯，台詞和演出上也很道味
(至少王柏傑終於恢復正常了)，體會一個半小時的時空魔幻之旅，也會是另一種不同的觀影經驗。又或者，聽聽solar的歌，也不賴！

文: Fox Huang

《房間就是太平間》

《房間就是太平間》，兩個騙子大發死人財，由賽門佩吉掛保證的黑色幽默，醫學與謀殺的完美結合，各種職業的惡搞初衷，這是一場為了愛的瘋狂故事。愛爾蘭的音樂貫穿其中，輕快的節奏配上暗濛濛的殺人現場，在搭上賽門佩吉渾然天成的好笑，穿插馬可白的奇妙相襯，讓這個故事流暢又緊湊，懸疑好笑又感人(？)，不知道會不會上院線，但我覺得是部可以注意的好片子。

文: Fox Huang

《文生去看海》

《文生去看海》妥瑞症，厭食症，強迫症，三個奇怪症狀的組合，構成一部關於自我認同的公路電影。劇情上有很多因為疾病所衍生出的笑料和火花，但最終終究沒有一個完整交代，看到了海的文生最後得到的是什麼，又或是拼命追趕的父親最後是否真的為自己的兒子感到驕傲，又或者最後文森與女主角的互動，留下了眾多伏筆，只草草的結尾在文生的抽蓄上，快樂溫馨過了頭，卻總覺得有點敷衍。

三個主角的演技都不在話下，尤其是演出疾病，突然的抽蓄是很難演的，又或者為戲瘦到只剩皮包骨的女主角，我都覺得非常敬業和道地的呈現角色的原貌。

《文生去看海》是部溫馨喜劇沒錯，但是真要說得到了什麼公路電影般的成長，還真的很難說出些什麼，不過旅途上是快樂的就好了，是嗎？旅行的意義。

文 : Fox Huang

《功夫熊貓2》

《功夫熊貓2》，好萊塢對神祕中國的美好幻想，功夫等於中國，中國等於清朝，於是功夫等於清朝。祥獸加功夫，擺進水墨般的宮廷裡，再來點太極和宿命，就是老外最愛的「中味」，即便用語不是中文，邏輯不是中國，喝了洋墨水的ABC就是比較帥，意思一樣，有點違和，但是受歡迎。

動物動畫片最後都要扯一扯自我認同，認同自己的出生，天分，或是種族，這方面《功夫熊貓2》倒是中規中矩，其他設定裡我最愛孔雀的設定，一張翅就是一種華麗和陰險的結合。運鏡上我很愛在城裡穿梭的東西，很電玩但是很醋咪，很適合這麼一個醋咪的角色，但是「笨蛋英雄需要人救」這個設定雖然討喜但是還是有點落入俗套，但俗套就是賣錢和安全牌，還能如何苛責？

看完是會開心啦，但就是輕鬆80分鐘的作品，也許看電影就是要挑這種毫無壓力的來看吧！

文: Fox Huang

《魔鏡，魔鏡》

《魔鏡，魔鏡》，毫無黑暗面的童話故事，皇后為主的劇情最後卻是公主結尾，王子淪落為功能性配角，配角七矮人反而比較醋咪，至少每個角色都設定了一個薄薄的性格，七個吵嘴起來竟然還有那麼一點層次。皇后雖然嘴賤，但不夠賤，跟《魔境夢遊》的紅皇后一比立刻遜色；公主眉毛好粗，以至於我什麼都沒看到，跳過他；王子，有王子？我覺得公主眉毛好粗，跳過；配角管家和七矮人反而比較稱職，但終究撐不起這已經為人所知的劇本，而且我必須強調：不是改編就應該要每個人都知道原本的故事，這樣太一廂情願了。

美術設定上，皇后在的時候，白金銀，皇后掛掉後，開始出現其他彩色，這點的設計還算通過。即便一直提到「陰森的森林」，但森林卻親和的很，整部片不管場景在哪都亮到爆炸，所以整部片就一直是一個醋咪醋咪的氛圍，但甜食吃多了就會開始膩，導致結尾莫名其妙，以及王子應該要徹底拿掉才對，好干擾的一個角色。以及結尾的怪物根本就是木須龍，還有公主的眉毛好粗又好黑。

結論：片尾曲最精彩，以及公主的眉毛好粗好黑。

文: Fox Huang

《想愛趁現在》

《想愛趁現在》，一貫的「悲劇式愛情」公式：不相信愛的男女最後因為疾病而把握當下的愛了一場，最後開心的結尾，即便不免一死。感人肺腑是一定要的，有了疾病元素的加持至少就是賣座保證，如果再加上俊男美女和戲精，再怎麼老梗都不會難看到哪裡去，但相對的，也沒有什麼火花和期待。

疾病不深刻，角色性格的差異性也有人玩過，醫生和病人似乎也不是什麼新的組合，好友的組合也同樣落入俗套，死亡和新生的東西不免太過直白，那最後剩下什麼？我想就是「賺人熱淚」而已。

不難看，但也不好看，如此的作品最危險，因為很快的，就乏人問津了。

 

文: Fox Huang