《雙面勞倫斯》

19歲就以《聽媽媽的話》驚豔坎城的加拿大小天才札維耶多藍，21歲已經拍到第三部長片，從自導自演起家，持續關注性別議題的他在歷經了《聽媽媽的話》和《幻想戀愛》後，《雙面勞倫斯》更加張牙舞爪，同性戀異性戀已經無法滿足，開始顛倒錯置，探討更加複雜的生理與心理的性別認同，也探觸到了包含自身與社會、自身與家庭，以及自身與愛侶間的關係，自我認同的矛盾、社會輿論的壓力、，一件小事或一個眼神都有可能讓勞倫斯的世界徹底崩壞。這場橫跨十年的戀愛，從單純的男女情愛開始，歷經演變、惡化、重建，最終走向一種命中注定的悲哀，整個心境的處理上細膩動人。

但將近三個小時的片長，反覆自溺在宿命主題裡打轉，對於耐心是一種考驗，尤其是到了第三部長片，札維耶多藍仍舊試圖昭告天下「我他媽的很會拍電影」，每一個場景，每一顆鏡頭都精雕細琢到走火入魔的境界，色彩與光線魔幻異常，跳接、抽格、逆光、慢動作

，任何拍攝手法只要能用都用上了，尤其是過多的慢動作與表現主義的誇張設計（大水淹房、天降群衣），讓這部片精緻到不敢領教；而這個狀況也同樣發生在音樂的設計上，電子與古典樂的大量使用，若有似無的符號象徵，加重了畫面張力，卻淡化了劇情本身應該要傳達出來的真實情感。

好在我們還有演員們的精采演出，導演功力再此又嶄露無遺，男主角梅維爾波柏的演出充滿層次，每個階段的眼神與肢體都有所不同，完全展現出一個男性軀殼裡的女性神采；而女主角的情緒張力更是驚人，多種不同的情緒表現都相當出色，是這部片之所以成功很大的一個關鍵。

題材與金馬另一作品《無條件為你》頗為類似，但比較起來《雙面勞倫斯》在情感與社會層面上的表現更為複雜多面，也在其餘技術層面上更為經營，但相對失去了一種真實感，彷彿看一幅幅名家畫作，只能遠觀，很有距離，而這點《無條件為你》表現上略勝一籌。果然年輕導演的大鳴大放，有時候不是件好事，能夠溫潤而樸實的說出一個動人的故事的確需要歲月的醞釀，但不管如何，札維耶多藍這次仍舊交出了一張漂亮的成績單，只是也未免太咬文嚼字又臭又長了。

 

文 : Fox Huang

 

 

 

《逆戰》

春節國片先鋒檔，網羅當紅男星謝霆鋒和周杰倫擔綱演出的香港動作電影，場景橫跨約旦、馬來西亞等地，規模之大連《痞子英雄首部曲全面開戰》都甘拜下風，此次金馬入圍最佳男主角，但技術層面的獎項卻全數槓龜，令人匪夷所思評審是不是看錯重點。

論劇本，當然簡單好懂：有病毒，內鬼，兄弟攜手，解決，有點悲劇，不奢求什麼多精緻複雜的鋪陳，只求一切順暢精彩，而《逆戰》在技術與動作設計層面都表現得可圈可點，尤其是剪接步調上的掌握，很有好萊塢大片的等級。但是在看演出，就真的讓人覺得有點恍神，我們暫時撇開真的就是不會演戲的周先生不談，謝霆鋒演得用力又張牙舞爪，怎會入圍最佳男主角？整部片我絲毫沒感受到情感層面帶來的感動，但90%應該要怪罪給周先生如同死人般的奇怪肢體語言與表情，不僅出神更讓人惱怒。而另外一個奇怪的點是，就算要國際化，也不用所有對白都改成英文，都是華人的場景仍舊持續用英文對話，有時候還中英粵夾雜，好比台灣鄉土劇。好萊塢的調調沒學好，反倒變成了四不像。

但必須說整體掌握上仍舊比《痞子英雄首部曲全面開戰》出色，也比春節檔的其他國片製作精良，只能告訴周杰倫，請滾回去做音樂，你真的不屌。

文: Fox Huang

《暮光之城：破曉 趴兔》

終於！思春少女歷經了人生的所有階段後，準備終成眷屬。其實也有點感傷，看著這個每出必罵卻都乖乖掏錢的系列畫下完結，一票吸血鬼與狼人都將各自分飛到別的電影裡，不免唏噓有的到現在都還叫不出名字，有的第一集就被送便當，有的哼哼哈嘻好像很厲害結果沒幾下就被爆頭。在《暮光之城》和《哈利波特》都紛紛落幕後，後續看漲的《飢餓遊戲》能不能完成票房重任，還是百拍不膩的《哈比人歷險記》會勝出，抑或是《波西傑克森》這個第一集就被玩殘的系列會起死回生？讓我們繼續看下去。

當然愛情已經不是這集的賣點了，因為少女變成人妻了，狼人也搞上女兒了，女兒也在五天內變成青少女了，這樣一夜長大的一切還能有什麼發展？所以只好請佛杜里家族來支援，送上一份滿周歲大禮：大幹一架。為了這一架，特別開了兩個小時的趴兔來呈現，不僅新增了超多新的吸血鬼來助陣（大概是以前的吸血鬼只會摔來摔去沒有什麼有趣的設定），也讓貝拉放大絕金剛護體，簡直完全抄襲X戰警。但倒是要稱讚這集打得夠久，不嬉鬧（前幾集的預告片都欺騙消費者），緊張刺激，死傷慘烈，劈哩啪啦，情何以堪（就不暴雷了），光是靠這最後半小時就值回票價了，也一吐看了三集少女思春的怨氣。

最後來個全演員回顧實在會讓暮光之城的少女們感動得淚眼婆娑，但也不禁讓我想起第一集的大家都白的跟藝妓一樣，到了最後一集倒是都曬黑了，甚至比人還要健康。結論：一整個系列的演員都演得很差卻紅到爆炸，這一切一定有什麼誤會，尤其是劈腿批到真實世界的貝拉，宛如美國周杰倫，唉唷哪招。

PS.海報簡直是恐怖蠟像館啪兔的前導海報

文: Fox Huang

《八月三十一日，我在奧斯陸》

改編自一九三一年的法國小說《鬼火》，觀看此片時常讓我想起去年金馬的《深深深呼吸》，同樣是少年犯，同樣是一天（或幾天）的自由，面對著人事已非的現在與糾纏不清的過去，這些曾經年少輕狂的靈魂該如何走到未來？《八月三十一日，我在奧斯陸》用近似詩意的鏡頭語言去呈現即將戒毒期滿的安德斯，如何面對過去的悔恨與現在的茫然無助，同時也藉由安德斯在城市裡漫遊的腳步，細說奧斯陸這個城市的細瑣凡事。

故事的開頭為一段城市紀錄，不同質感與比例的影像搭配上不特定城市居民的獨白，建構出奧斯陸平靜祥和的輪廓，接著才讓主角安德斯出現，在如此寧靜的城市裡，安德斯炙熱的靈魂在開頭便沉入水中。在八月三十號，他得到了一個外出的機會，他拜訪老友，參加派對，與陌生人親熱，試圖與往日生活接軌，但消極與悲觀的低落情緒佔據了安德斯的內心世界，他拒絕別人的好意，拒絕過去的才華，以往支持他的前女

友也避不見面，即便與陌生女子如何的親暱，仍舊只是浮光掠影，如同吸毒後的幻覺，抓不住的短暫歡愉。導演的最後一場戲是我覺得整部片最精采的布局，一鏡到底的環顧安德斯回到老家後的舉動，從重溫到失序，定鏡、推軌與手持間的轉換將情緒渲染到最滿，然後一個收手，昨天走過的街道已經沒了人影，如同被社會拋棄般的惆悵孤寂與奧斯陸的美景相互呼應，就像是首霎然而止的詩，餘韻猶存。

然而本片仍有些太過於意象上的表達不夠明確，諸如在餐廳細聽人們的生活絮語，隨著人們的移動幻想著他們日常的橋段，雖然處理得很有意境，但太過於零碎的插入片段反而有種膠片誤接的錯覺（而事實上金馬放映的拷貝確實有這麼一段錯誤），後段也處理了一次潛意識的鏡頭，同樣跳躍的時序與詩意的設計不連貫，是我比較納悶的敘事手法。

《深深深呼吸》是一篇散文，而《八月三十一日，我在奧斯陸》是一首詩，有著大量的留白和斷句，沒有太多的敘事，只有片段的喃喃絮語，以及空靈的城市與凝視，雖然沒有太多的戲劇張力，卻也頗具文學味道，「即使最悲傷的時刻仍有它的美，生活就是如此的複雜難解」。

 

文: Fox huang

 

《謊言的烙印》

這次金馬影展有兩部類似的作品，《無罪可赦》與《謊言的烙印》，同樣都以誣告作為背景，《無罪可赦》是對貪官汙吏與腐敗司法的怒吼，《謊言的烙印》則是未判先罪，人言可畏的集體謀殺。我們也許不會觸碰到司法，但三人成虎的事件卻層出不窮，《謊言的烙印》正是曾參殺人的最佳寫照，殘酷又沉重，這些流言蜚語幾乎可以毀了一個人的美好人生與前途，甚至是正常的生活。

由邁茲米克森飾演的盧卡斯剛離了婚，與一群好友組成了打獵隊，在一家幼稚園找到了新工作，他與好友的女兒私交甚密，常替好友代為照顧之，卻也因為這樣過於親暱的情感關係，讓小女孩對盧卡斯有了好感，在遭到盧卡斯的善意回絕後說了些模稜兩可的話，導致一連串人云亦云，以訛傳訛的可怕流言，甚至整個社區的人都群起攻之，尤其當小女孩改口後，卻沒有人願意承認自己的錯誤，選擇逃避或更加無限上綱自己無知的道德暴力。導演刻意在一開始就讓觀眾知道盧卡斯是無辜的，進而帶著我們從盧卡斯的角度看待這個變奏的社區，過分伸張正義，捕風捉影又躲躲藏藏的處理方式令人憤怒，甚至說嘴說到了孩子的身上。

邁茲米克森的演出內斂且充滿層次，從忍受、憤怒、釋懷到知道自己終究擺脫不了恐懼時的顫動，每個眼神與肢體都讓人鼻酸，教堂一場戲的凝視更是讓人不忍猝賭，我們彷彿看到失去一切的空洞與梗在喉頭的憤怒，情緒張力之大得到本屆坎城影展影帝當之無愧。

《謊言的烙印》比《無罪可赦》處理了更多的人性，劇本的層次也較為豐富，從懷疑、流言、定罪、無罪、不願承認一直到後來社區釋懷後，卻又再此響起槍聲的鋪陳，起起伏伏的帶著觀眾經歷一場從善意出發的人性悲劇。也從旁描寫了不同角色內心的掙扎，不管是摯友、兒子、還是小女孩，每個角色的安排都強化了這個劇本的情緒氛圍和張力，也難怪在坎城拿下了許多大獎，也是我認為這次影展看下來，最值得推薦的電影（因為他之後會代理上映）。

文: Fox Huang