《逆戰》

春節國片先鋒檔，網羅當紅男星謝霆鋒和周杰倫擔綱演出的香港動作電影，場景橫跨約旦、馬來西亞等地，規模之大連《痞子英雄首部曲全面開戰》都甘拜下風，此次金馬入圍最佳男主角，但技術層面的獎項卻全數槓龜，令人匪夷所思評審是不是看錯重點。

論劇本，當然簡單好懂：有病毒，內鬼，兄弟攜手，解決，有點悲劇，不奢求什麼多精緻複雜的鋪陳，只求一切順暢精彩，而《逆戰》在技術與動作設計層面都表現得可圈可點，尤其是剪接步調上的掌握，很有好萊塢大片的等級。但是在看演出，就真的讓人覺得有點恍神，我們暫時撇開真的就是不會演戲的周先生不談，謝霆鋒演得用力又張牙舞爪，怎會入圍最佳男主角？整部片我絲毫沒感受到情感層面帶來的感動，但90%應該要怪罪給周先生如同死人般的奇怪肢體語言與表情，不僅出神更讓人惱怒。而另外一個奇怪的點是，就算要國際化，也不用所有對白都改成英文，都是華人的場景仍舊持續用英文對話，有時候還中英粵夾雜，好比台灣鄉土劇。好萊塢的調調沒學好，反倒變成了四不像。

但必須說整體掌握上仍舊比《痞子英雄首部曲全面開戰》出色，也比春節檔的其他國片製作精良，只能告訴周杰倫，請滾回去做音樂，你真的不屌。

文: Fox Huang

《暮光之城：破曉 趴兔》

終於！思春少女歷經了人生的所有階段後，準備終成眷屬。其實也有點感傷，看著這個每出必罵卻都乖乖掏錢的系列畫下完結，一票吸血鬼與狼人都將各自分飛到別的電影裡，不免唏噓有的到現在都還叫不出名字，有的第一集就被送便當，有的哼哼哈嘻好像很厲害結果沒幾下就被爆頭。在《暮光之城》和《哈利波特》都紛紛落幕後，後續看漲的《飢餓遊戲》能不能完成票房重任，還是百拍不膩的《哈比人歷險記》會勝出，抑或是《波西傑克森》這個第一集就被玩殘的系列會起死回生？讓我們繼續看下去。

當然愛情已經不是這集的賣點了，因為少女變成人妻了，狼人也搞上女兒了，女兒也在五天內變成青少女了，這樣一夜長大的一切還能有什麼發展？所以只好請佛杜里家族來支援，送上一份滿周歲大禮：大幹一架。為了這一架，特別開了兩個小時的趴兔來呈現，不僅新增了超多新的吸血鬼來助陣（大概是以前的吸血鬼只會摔來摔去沒有什麼有趣的設定），也讓貝拉放大絕金剛護體，簡直完全抄襲X戰警。但倒是要稱讚這集打得夠久，不嬉鬧（前幾集的預告片都欺騙消費者），緊張刺激，死傷慘烈，劈哩啪啦，情何以堪（就不暴雷了），光是靠這最後半小時就值回票價了，也一吐看了三集少女思春的怨氣。

最後來個全演員回顧實在會讓暮光之城的少女們感動得淚眼婆娑，但也不禁讓我想起第一集的大家都白的跟藝妓一樣，到了最後一集倒是都曬黑了，甚至比人還要健康。結論：一整個系列的演員都演得很差卻紅到爆炸，這一切一定有什麼誤會，尤其是劈腿批到真實世界的貝拉，宛如美國周杰倫，唉唷哪招。

PS.海報簡直是恐怖蠟像館啪兔的前導海報

文: Fox Huang

《八月三十一日，我在奧斯陸》

改編自一九三一年的法國小說《鬼火》，觀看此片時常讓我想起去年金馬的《深深深呼吸》，同樣是少年犯，同樣是一天（或幾天）的自由，面對著人事已非的現在與糾纏不清的過去，這些曾經年少輕狂的靈魂該如何走到未來？《八月三十一日，我在奧斯陸》用近似詩意的鏡頭語言去呈現即將戒毒期滿的安德斯，如何面對過去的悔恨與現在的茫然無助，同時也藉由安德斯在城市裡漫遊的腳步，細說奧斯陸這個城市的細瑣凡事。

故事的開頭為一段城市紀錄，不同質感與比例的影像搭配上不特定城市居民的獨白，建構出奧斯陸平靜祥和的輪廓，接著才讓主角安德斯出現，在如此寧靜的城市裡，安德斯炙熱的靈魂在開頭便沉入水中。在八月三十號，他得到了一個外出的機會，他拜訪老友，參加派對，與陌生人親熱，試圖與往日生活接軌，但消極與悲觀的低落情緒佔據了安德斯的內心世界，他拒絕別人的好意，拒絕過去的才華，以往支持他的前女

友也避不見面，即便與陌生女子如何的親暱，仍舊只是浮光掠影，如同吸毒後的幻覺，抓不住的短暫歡愉。導演的最後一場戲是我覺得整部片最精采的布局，一鏡到底的環顧安德斯回到老家後的舉動，從重溫到失序，定鏡、推軌與手持間的轉換將情緒渲染到最滿，然後一個收手，昨天走過的街道已經沒了人影，如同被社會拋棄般的惆悵孤寂與奧斯陸的美景相互呼應，就像是首霎然而止的詩，餘韻猶存。

然而本片仍有些太過於意象上的表達不夠明確，諸如在餐廳細聽人們的生活絮語，隨著人們的移動幻想著他們日常的橋段，雖然處理得很有意境，但太過於零碎的插入片段反而有種膠片誤接的錯覺（而事實上金馬放映的拷貝確實有這麼一段錯誤），後段也處理了一次潛意識的鏡頭，同樣跳躍的時序與詩意的設計不連貫，是我比較納悶的敘事手法。

《深深深呼吸》是一篇散文，而《八月三十一日，我在奧斯陸》是一首詩，有著大量的留白和斷句，沒有太多的敘事，只有片段的喃喃絮語，以及空靈的城市與凝視，雖然沒有太多的戲劇張力，卻也頗具文學味道，「即使最悲傷的時刻仍有它的美，生活就是如此的複雜難解」。

 

文: Fox huang

 

《謊言的烙印》

這次金馬影展有兩部類似的作品，《無罪可赦》與《謊言的烙印》，同樣都以誣告作為背景，《無罪可赦》是對貪官汙吏與腐敗司法的怒吼，《謊言的烙印》則是未判先罪，人言可畏的集體謀殺。我們也許不會觸碰到司法，但三人成虎的事件卻層出不窮，《謊言的烙印》正是曾參殺人的最佳寫照，殘酷又沉重，這些流言蜚語幾乎可以毀了一個人的美好人生與前途，甚至是正常的生活。

由邁茲米克森飾演的盧卡斯剛離了婚，與一群好友組成了打獵隊，在一家幼稚園找到了新工作，他與好友的女兒私交甚密，常替好友代為照顧之，卻也因為這樣過於親暱的情感關係，讓小女孩對盧卡斯有了好感，在遭到盧卡斯的善意回絕後說了些模稜兩可的話，導致一連串人云亦云，以訛傳訛的可怕流言，甚至整個社區的人都群起攻之，尤其當小女孩改口後，卻沒有人願意承認自己的錯誤，選擇逃避或更加無限上綱自己無知的道德暴力。導演刻意在一開始就讓觀眾知道盧卡斯是無辜的，進而帶著我們從盧卡斯的角度看待這個變奏的社區，過分伸張正義，捕風捉影又躲躲藏藏的處理方式令人憤怒，甚至說嘴說到了孩子的身上。

邁茲米克森的演出內斂且充滿層次，從忍受、憤怒、釋懷到知道自己終究擺脫不了恐懼時的顫動，每個眼神與肢體都讓人鼻酸，教堂一場戲的凝視更是讓人不忍猝賭，我們彷彿看到失去一切的空洞與梗在喉頭的憤怒，情緒張力之大得到本屆坎城影展影帝當之無愧。

《謊言的烙印》比《無罪可赦》處理了更多的人性，劇本的層次也較為豐富，從懷疑、流言、定罪、無罪、不願承認一直到後來社區釋懷後，卻又再此響起槍聲的鋪陳，起起伏伏的帶著觀眾經歷一場從善意出發的人性悲劇。也從旁描寫了不同角色內心的掙扎，不管是摯友、兒子、還是小女孩，每個角色的安排都強化了這個劇本的情緒氛圍和張力，也難怪在坎城拿下了許多大獎，也是我認為這次影展看下來，最值得推薦的電影（因為他之後會代理上映）。

文: Fox Huang

《NO》

《NO》20121117

2013年智利角逐奧斯卡最佳外語片的代表，《革命前夕的摩托車日記》導演帕布羅拉瑞恩與男星蓋爾賈西亞貝再度攜手合作，挑戰全新革命主題，只是這次用的，是媒體，是廣告。利用真實歷史作為底本改編，由軍事強人獨裁統治的智利舉辦史無前例的公投，要人民用「Yes」或「No」決定是否繼續獨裁政治。一場極大執政黨與在野黨的宣傳過招，面對害怕改變的人民、處處壓迫的政府，這群年輕廣告人該如何改變現況，驅使民眾去投下神聖的一票呢？

影片使用一種近似家庭電影的質感，4:3的比例與膠捲畫質有種舊時代隨手紀錄的氛圍，導演安排兩大陣營的思想攻防獨具巧思，改革以往競選廣告嚴肅沉重的調性，轉換成輕鬆詼諧且饒富趣味的新時代語言；而其中不乏政治與媒體複雜連動關係，見招拆招的相互攻訐，或借題發揮來打擊對手，如同一個現代廣告史的縮影，也挺像個廣告學教學影像。導演使用類似紀錄片的節奏在處理這部電影，步調並不怎麼規律，快慢上很隨興，如同拍攝家庭紀錄般隨性的在拍攝時作出剪接，所以事件是斷裂不具延展性的，一種風格，同樣也是一種情緒連貫的風險。

《NO》對我來說比較像是一種反思，今年馬英九與蔡英文的總統之爭，文宣戰上是歷屆選舉中最有意思的一屆，尤其是民進黨的年輕團隊在製作競選廣告時有很多類似於此部電影的發想，想要打一場有思想、有格調、年輕氣息又不失莊重的選戰，當然結果並不如電影般順利，但也順利的替民進黨搶下接近過半的選票。我對於選舉並不熱衷，但對於國家的認同倒是挺強烈，《NO》傳達的是一種參與的信念，想要有所改變，做，就對了。（人民可以，政府到不能如此隨便。）

文: Fox Huang