賴瑞克拉克一直都是個受爭議的導演，原因不外乎就是他拍得電影都非常「爭議」：青少年，但不是亮麗青春的那種，而是你不想看到的，吸毒、吸菸、未婚懷孕、搶劫、持槍殺人。
Another Day in Paradise 完全沒有天堂，只有無止盡的墜落，如同《血教育》般的設定，因為家暴失去家庭的孩子，落入另一個成天吸毒暴力的亡命鴛鴦手上。少年慘綠青春的崩壞，從崇拜暴力，懷疑暴力，到遠離暴力，殘酷的成長課題在槍聲中被強迫中獎，然而究竟誰是壞得？執著於錢？執著於藥？還是執著於一種不可抹滅的使命感，到頭來終究是為了對方而想，即便所做的不一定是正確的。
嘿，這世上沒有真正的惡人，即便雙手沾滿鮮血，他也會轉過身抱著你，輕聲安撫，「沒事了，我擋著呢」。
文: Fox Huang
《性愛成癮的男人》是麥克法斯賓和史提夫麥昆繼《飢餓》之後再度攜手合作的話題之作，影片一開始就赤裸的乍舌，麥克法斯賓赤裸的呈現日常生活，就連上廁所也毫不忌諱的展現在觀眾眼前，伴隨而來的劇情則是一場又一場的性愛與自慰，永無止盡的性，毫無能力的愛，互相牽制的兄妹，究竟渴求的性是什麼，等待的愛是什麼，導演沒有明說，角色也沒有，但是在攝影與燈光的合作下，光影與街景融合出一幅城市光景，來來去去的男女穿梭在地鐵裡，眼神交會，肉體交會，心卻各自歸屬於他人。這部片雖然是談論性，但是不論是攝影、燈光、美術、導演、演員，都把性演示的非常絕美，如同一幅幅的性慾畫作，是藝術，而非色情，麥克法斯賓的眼神的確勾人，舉手投足都是戲，凱莉墨里根也把神經質的妹妹演得非常到位，演員的演技在長鏡頭裡的表現無庸置疑，導演也安排了許多有趣的鏡位，在光影變化中觀察演員細節的演出。結論是這部片非常赤裸，非常直接，廳非常小，但非常推薦，就這樣。PS. 林育群也看同一場耶，最近都會跟有名的人一起看電影，所以謝誠洋和吳鈞皓也是有名的人嗎
文: Fox Huang
《噪反城市》是一部操控「聲音」的電影，包含了「音色」與「音量」兩個鋪陳。何謂「噪音」？對於這群身懷節奏的樂手來說，對於男主角來說，「古典樂」才是噪音，而真正的節奏來自於生活。導演用好幾個月的時間蒐集挑選聲音，最後選擇在四個不同的地點，主題式的呈現每個地點的「特有音樂」。而「音量」是推動這部片劇情的推演，被古典樂所困擾的主角發現被這個樂團使用過的東西就不再有聲音，因此展開了一場追逐，目的是讓自己徹底與古典樂絕緣。裏頭對於聲音的安排非常巧妙，把「配樂」放到「環境音」裡，把「音效」拉到主線，甚至成為「配樂」；而完整的四首曲目更是各個別出心裁，尤其是在高壓電上的演奏更是出乎意料的奇想。很輕鬆的一部片，當我們追求視覺特效的同時，不妨也來聽聽「聽覺特效」吧！（此短片是《噪反城市》的前導片，也是另外一個很出色的單獨作品，在家庭裡可以有什麼音色呢？）
文: Fox Huang
《以愛之名：翁山蘇姬》裡有著強烈盧貝松的手痕，即便主題是軟性的女性，這個充滿動作片節奏感的導演仍硬是把這部片轉向成「堅強的政治強人」的氛圍，就好像下一秒蘇姬就要出拳一樣的緊張。翁山蘇姬的政治生涯驚滔駭浪，緬甸軍政府的打壓總是動刀動槍，被加強的音效（槍聲、摔東西聲）和節奏快速的音樂，讓暴力張牙舞爪，配上楊紫瓊不斷的往前，的確有種慷慨赴義的激昂。然而劇情的重點仍有一部分在翁山蘇姬的個人生命，與家人的互動，與老公的互動，最後必須抉擇的無奈與傷痛，雖然演得過於矯情（倒地痛哭實在太超過了），但在其他內斂的部分都處理得很好，而老公的演技也無庸置疑。同期的兩部政治女性電影，《鐵娘子》是女性的喃喃耳語，《以愛之名：翁山蘇姬》則是女性的堅強外放，立場不同，處理的也不同，《鐵娘子》步調緩慢回憶，充滿甜膩幻覺；《以愛之名：翁山蘇姬》則是大鳴大放，高昂壯烈。說誰好其實很難界定，但我相信這兩部都是佳作，被記錄的人也是。我都覺得我一度要熱血沸騰了，更勝《飢餓遊戲》我說，盧貝松真的很會。
文: Fox Huang
德文版的《大快人心》比美版早了10年，雖然導演都是麥可漢內克，但比起美版白的可怕的美術設計，舊作則是用較為平實的陳設去設計這樣一個冷酷無情的故事。故事的主線就如同片名：FUNNY GAMES，JUST FOR FUN，從班尼的錄影帶裡帶來的意象，死亡究竟是什麼，一個可以隨時抹滅的記憶，還是一場只為了娛樂的遊戲？麥可漢內克善於把死亡處理在鏡頭外，把死亡之後處理的緩慢又日常，兒子突來的死亡，甚至連個槍聲的沒有，賽車聲迴盪在客廳裡，長達10分鐘的長鏡頭，一個生命在無形中逝去了，在激情過後的大停頓卻讓人覺得難受，所以死亡是什麼，隨時都能發生的生理狀態嗎？麥可漢內克留了白，卻白的殘酷。這部片有個很值得一提的地方，一個是與觀眾互動的鏡頭，一個是倒轉的橋段。這部片裡如同預告最後一個畫面，角色是會跟觀眾互動的，他會問你這樣做好不好，或是告訴你"嘿，注意這邊"，觀眾成了同夥，一起進行了遊戲，難道觀眾就不該為了他們得死負責？這個tricky的小設計讓人不禁思考是不是很多時候，不是冷眼旁觀，就是扇風點火的角色，如同台灣現在的媒體；而倒轉的橋段更是一絕，以為要反轉的劇情，結果一切重新來過，該死的還是死了，惡者恆惡，顛覆了此類型片會有的逃脫，帶領劇情走向更深層的絕望。當初再看美版時還曾說他是大爛片，但我想仔細看看後，會有些東西從影片裡透出來，就像那些打在建築物上的點光源，很暗，但看久了還是看得到細節。
文: Fox Huang
改編小說的風險就是：電影不是小說，心理細節終究是不可形象化的東西，小說你看的到人物所想，而電影不行，又或者只是鄉土劇的畫外音令人嫌棄。於是小說改編電影追求的就是流暢，卡司，特效，動作，美術，這幾點在《飢餓遊戲》裡都有被完整呈現，城市的推軌與穩定對比邊陲與競技場的手持和大特寫，誇張的美術設定讓城鄉差距一目了然，甚至頗有醜化的趣味；對白裡的話術表達了這部片一個有趣的思想「你必須討人喜歡」，而這也是這部片的一個重點：媒體，觀眾，娛樂。許多人把這部片跟《大逃殺》做比較，我認為這部片不單單僅是大逃殺所要探討的人性範圍，更是拉拔到了媒體的層級，就像是實境秀或是選秀節目，比得不是有沒有實力，比得是你夠不夠討喜。但電影本身並沒有在贊助者這一塊多做著墨，而是把重點放在同區的男女主角身上，我覺得有點可惜，畢竟贊助者這一個層面才是這個遊戲引人入勝的地方，而不是愛情（但這不免又回到這個問題身上：你想看得是什麼？）我想在觀看這類型電影之前最好還是不要看小說，因為你架空的世界不一定能夠真實呈現，你不懂那有多難取捨，倒不如換過來，看了電影再來看看小說，把那些捨去的東西補進你的影像世界裡，相信我，那會比你的失望更來得過癮；又或者，看了小說，就好好欣賞導演的佈局吧，畢竟已經提醒你是「改編」了，是吧？Happy hunger games , may the odds be ever in your favor.
文: Fox Huang
《Benny's Video》，與表演者劇本的呼應是他的複合媒材與家庭關係，不同的是面對人生迎面而來的巨變時，角色的應對。青春的迷惘對上死亡，衝擊的不只是少年本身，而是整個家庭。迷戀影像的少年把自己關在一個充滿影像的房裡，接觸了來自外界的訊息，卻缺乏關於家庭的記憶，導致當家庭回頭關懷的同時，最後只能選擇逃避一途，打破詭異的寧靜，發生的事情不可能真的當作沒有發生，即便消失了也曾經留下什麼，就像是磁帶上的那些影像，人也好，豬也好，死亡的瞬間凝結在電視上，彷彿可以隨意的操控生死，誰又能真的說自己正在懵懂之際？重點速記：低光源，重點測打光，高中男生生活樣貌，攝影機的位置與電視機和空間的關係，快速與慢速，新聞與生活，孩子之於家庭。ps.為了鋪陳詭異的寧靜感所以後半段有點疲乏，過長的片長可能不是這麼的符合大眾觀影常態，所以也不刻意去推薦，就是部復合媒材的運用這樣。
文: Fox Huang
