《有人讚美聰慧 有人則不》

看這海報還以為是動畫片，其實是動畫與寫實風格並用的中國獨立製片電影。《有人讚美聰慧 有人則不》的主題說穿了就是「小屁孩公路電影」，我們跟著兩個孩子的腳步從城裡來到山裡，來到偏村，來到中國大陸的邊陲之境，透過他們的眼睛，我們看見純樸的民風，遼闊的山河，也看見兩人純真的友誼與童趣，這世界似乎是個巨大的遊樂場，把握當下，無憂無慮，隨處是樂園。

片名來自對兩個孩子的設定，一個是班上的資優生，一個則是班上成績最差的，然而，誰是聰慧，誰則不呢？導演透過這段「到外婆家」的旅程，反覆的辯證所學與所用這兩個概念，我們也許從書裡記下了很多知識，卻不一定比得上實際運用在生活裡的那些人，儘管他們可能是挖煤的、種田的，或是成績倒數的，但就像導演在講座上說的，在城裡，也許愚鈍的是成績差的，但在山哩，也許愚鈍的是聰明之人，因為他們不一定有時間去實踐所學，甚至實地拜訪那些地理

名詞與名勝。

攝影出生的導演楊瑾對於影像的掌握度非常高明，擅長用遠景來表現中國壯闊的山河景觀對比人之渺小，也擅長用一些穩定的推移鏡頭來展現情緒，色彩上大量使用合適時間的自然光，拍出美麗不刻意的自然風光，而兩個小演員的表演活靈活現，童言童語中充滿著趣味與智慧，與大人的互動也自然不彆扭，眼神流轉也是值得觀察的小細節。

劇本上是寫實的，透過孩子說了很多關於偏遠之地的民俗與人文風情，諸如對於財富的想像，男尊女卑的舊思想，或是內外孫的家族觀念等等，加上動畫呈現的想像與回憶畫面，在沉重與憂愁的主題都被輕鬆的帶過了，活潑卻富有含意。

也許錯過了金馬影展，就很難再看到這些中國獨立製作的好電影，但有個事實是一定要相信的，就是中國電影不管是大成本或獨立製作，都他媽超猛，外掛自然環境已經夠犯規，如果台灣的創作者再不開拓自己的視野，還有什麼能耐可以超越隱藏在中國電影洪流背後的人才呢？

 

文: Fox Huang

 

《告訴他們 我乘白鶴去了》

導演選擇了甘肅省河西走廊的張掖市高台縣作為拍攝地點，《告訴他們 我乘白鶴去了》呈現了邊疆鄉鎮的純樸風景與人文，黃沙、戈壁、草原、長滿水草的湖泊，樸實卻充滿張力的自然風光是其電影最棒的優勢，而作為導演故鄉，人親土親的農村社會更是充滿人文氣息，也是這部電影要談的主題，關於土地，也關於人與自然。

改編自蘇童的同名小說，原著小說只有四千多字，導演擴寫成一篇關於死亡與告別的方式。西北有種習俗，有子嗣的才能土葬，有兒子有孫子有圓滿的，才能用紅色棺材，對於老馬來說，不僅兒孫滿堂，更是香火鼎盛，理應躺紅棺風光土葬，但碰上了政府政策，在怎麼圓滿也只能火葬，這讓老馬非常失望。故事從這點出發，搭配上仙鶴的傳說，寫實裡有奇幻，奇幻裡卻很寫實。務農人家對於土地是充滿情感的，認為取之於土就要回之於土，如老馬所說，如果化成一縷煙了，豈不就無所依歸了？因此整部片圍繞著老馬的思想，只願葬在故鄉土，不願化為千里煙，以及兩個孫子的童趣的幻想，最後甚至用了接近超現實的手法，把馬爺爺給埋進了土裡。

攝影上鏡位少，靠表演來進行剪接，中遠景占了整部片的大半，唯一一顆特寫鏡頭出現在最後馬爺爺回到土裡時，這巧妙的安排讓這一顆鏡頭充滿張力，也完結了整個故事的精神，當然自然風光的壯麗是攝影成功很重要的因素，尤其是湖面水草叢生的樣貌，不時有水鴨與鵝像是設計過般游過水面，還有群鶴在湖邊吃水，都極具禪意。

另外值得一提的是整部片的演員都是導演的家人與鄰居，全素人的演出不僅增加了寫實感，也達到了一種氛圍營造上的成功，因為他們就貨真價實的久居於此，對於自然與土地的情感流露也就更為真誠。

可以與《有人讚美聰慧　有人則不》互相呼應的地方是對於自然的共存，兩者皆強調人類不能對於自然予取予求，要順應自然，與其和平相處。面對這樣誠懇且充滿文化紀錄色彩的作品，著實如獲至寶，希望有一天，這些片子能真正地呈現到世界各地，繼續發揚這樣富有禪意與環保意識的思想。

 

文: Fox Huang

 

 

《綁架海尼根》

故事改編自真實發生的社會案件，一九八三年啤酒大亨海尼根遭持槍綁架，囚禁長達三週，最後付出約六億台幣的贖金後被救出。當這位荷蘭最具權勢的肉票獲釋之後，隨即動用了各種關係，想讓綁匪繩之以法。《綁架海尼根》以這個故事當作背景，但並沒有將它發展成好萊塢式的警匪片，反而轉向用懸疑心理劇的方式呈現年輕綁匪與富豪海尼根間的對比與衝突，除了著重在人物的描寫外，也拋出一個「誰是好人，誰是壞人」的大哉問，寓意耐人尋味，但節奏上卻略顯冗長，鋪陳橋段雖重要但步調沒有拿捏妥當，打亂了整部片的緊湊，是比較可惜的地方。

故事從綁匪的預謀出發，一直到綁架後的相互糾纏，前半部的節奏緊湊且頗有動作片的速度感與張力，描寫海尼根在密室裡掙扎憤怒的橋段也充分展現出角色個性與演員的演技；然而劇情到了後半部，隨著法官的判決與對於年輕罪犯的深入調查，發現其動機竟是因為公司內部不當的潛規則，導致其父親臥

病，遺憾終身，而海尼根自己在婚姻上與做人上的缺陷更是讓觀眾陷入認同上的兩難，年輕罪犯的凶惡挑釁，竟也成為一種大社會下不得不的武裝，以及對於世界不公的憤怒反抗。

當然故事從荷法法律上的不一來帶出最後的反擊，以為利用小聰明逃過法律制裁的年輕罪犯最終仍舊被海尼根智取，但最後一場兩人對話的戲又再次將觀眾推向兩難，「我被關進牢裡，幾年後又可以重新來過，而你則要一輩子活在恐懼之中」。年輕罪犯仍舊堅持自我的狀態，對比海尼根為了緝凶再一次的心力交瘁，這一切最終懲罰到了誰？也留給了觀眾一個思考空間。

但就如同前面所述，劇情到達中段稍顯疲態，兩人緊張的氣氛趨緩下來後沒有及時掌握住節奏氛圍，整部片頓時出現一個情緒破口，是比較可惜的地方；另外也許是因為受到好萊塢同類型電影的影響，總是期待能有稍快得節奏，這部荷蘭電影雖然不是要呈現那樣的速度感，但觀眾期待與電影步調的落差仍舊影響了觀影的情緒，可能也是好萊塢電影的非戰之罪吧。

 

 

文: Fox Huang

《找死專賣店》

開場是首愉快的歌，鴿子在城市間穿梭，接著看見人們在城市各個角落結束自己的生命，一個男人要在街上撞車自殺被阻止，因為公開場所自殺是犯法的！於是找死專賣店被帶出來了，想優雅的死，快速的死，刺激的死，只要想死，都能找到理想的方式。改編自著名小說的這部動畫作品，用一種類似提姆波頓的陰暗手繪風格，來呈現都市裡悲傷失意的人們，失去笑容，失去活下去的動力。然後，一個帶著笑容出生的孩子被生下來，帶來了希望與歡樂，透過音樂、舞蹈、惡作劇，生命不再嚴肅苦澀，也找到了新的意義和出口。

故事看起來是由悲轉喜，但其實影片調性都是一個歡樂的TONE調，似乎是一種苦中作樂，每段歌舞都充滿趣味和諷刺，尤其是對於死法的描述更是直接調侃死亡這樣避之唯恐不及的議題，讓他喜劇化、輕鬆化，卻也能帶來同樣對於熱愛生命的力道。

這部片很簡單，卻很有巧思和寓意，也能讓人在看完後充滿對於生命的喜悅，而其人物看起來怪誕卻惹人喜愛的設計更是突顯惡搞趣味。影展太多重片了，能有這樣一部開開心心的電影實在是調劑身心。

文: Fox Huang

《七日哈瓦那》

哈瓦那為古巴首都，濱海城市，也是商業中心，《七日哈瓦那》集合了七個不同的導演，以「哈瓦那」為創作發想，表現出哈瓦那在每個日子裡不同的城市風貌。故事的時間限制為一天，一個日夜能有多少的事情在哈瓦那發生？七個導演分別利用宗教、文化、性別、家庭等元素，創造出一個個別出心裁的小故事，有的平實、有的激情、有的神祕、有的逗趣，就像不同人有不同色彩般，渲染出哈瓦那的七色彩虹。

星期一調侃文化差異，年輕老美男孩來到哈瓦那體驗火辣夜生活，荷爾蒙爆炸的年紀讓他

眼裡只有哈瓦那身材姣好的美女，而好不容易上手的，竟然是男兒身！作為本片的開場，星期一以驚奇作結不失為一個好的開始與伏筆(給予帽子的動作帶給觀眾一些想像空間，也透漏了一些文化上的交流)，但就單一作品而言仍舊略嫌單薄。

星期二是大導演的真性情，他老兄我行我素，翹影展，喝個爛醉，他只想找到哈瓦那的輕鬆與真實，不想被關注，也不想被提問。「即興演奏」是這個短篇的主題，也是其精神，最喜歡導演與司機在車裡一搭一唱的隨意哼唱，彷彿得不得獎都不重要了，重要的是愜意過生活。

星期三是狗血鄉土劇之夜，各自已婚的男女準備私奔，探討短暫激情與浪漫夢想和長久陪伴卻總是寂寞間的掙扎，劇情上不太新鮮，但用歌曲裡的歌詞來串連整部片的情緒與氛圍算是一種很好的嘗試。

星期四的男主角不曾說話，沒有台詞，他用他的凝視，看著哈瓦那的人們來來去去，孤單或相伴。這段在手法上最為有趣，利用大量的遠景，正中央的構圖與相互對望的呼應鏡頭，來與城市對話，與哈瓦那裡的人們對話。

星期五的開場是充滿性暗示的海邊舞會，男男女女貼緊肉身搖擺下體，接著一對女性親吻，赤裸在床上被爸媽發現。父母帶著女兒進行一場鬼魅的儀式，也是這段的主題－「神秘」。藉由過黑的剪接，低光源的黑暗對比，低沉的吟唱和節奏，我們看見法師與女孩的儀式充滿性的表徵，甚至最後直指男性下體，究竟是女同志的身分需要被驅趕，還是原始欲望需要被驅趕。這部片也是唯一一部使用充滿詭譎色彩的表現手法。

星期六講的是一個平凡的家庭，有著每個家庭都會有的苦澀和困難，不管多麼的不順遂不如意，只要還相愛，終究能度過。這個段落故意讓母親的角色是家庭問題專家，也刻意的描繪了連專家都會有難判的家務事，何況是市井小民。這段的處理氛圍開始將整部電影帶入一個溫馨的走向，人與人的互動增加，角色間也開始與前面的作品有所連結。

星期日關於宗教，左鄰右舍因為聖母瑪利亞的託夢而忙碌，卻也因為神聖的力量而相聚，彼此快樂唱歌跳舞，在怎麼辛苦與忙碌，在怎麼抱怨，最後仍舊是一片祥和。作為結尾短片，算是總結了所有哈瓦那各色情緒與故事，最後，我們總能樂觀面對自己的人生。

比較可惜的是看不出星期與短片之間的關係，不然趣味性一定更高，不過以短片合集來說，《七日哈瓦那》算是一部概念很完整的電影了，可以拆開來看，也可以綜觀著看，而七人七色的表現也是水準之上，表現不俗。

 

文: Fox Huang

 

《婊妹Online》

網路紅人都過著怎麼樣的生活？《婊妹Online》綜合著這些人的極端，用他們的手機，帶領觀眾看見一段又一段荒腔走板的失控青春，而身為觀眾的我們，很有可能就在哪個朋友的FACEBOOK上，YOUTUBE上，看見這些瘋狂的影像被大量轉貼，還按下了讚。

導演從網路視訊性愛切入，描繪女主角凱莉夢想擁有自己專屬的色情網站，虛擬世界裡她是女王，一堆躲在電腦後的男人看著她自慰的影片達到高潮，她的一顰一笑，擠奶弄胸的畫面都是粉絲下載反覆回味的床邊讀物；但現實世界裡，她只是一個沉溺於毒品、酒精與複雜男女關係的青少女，甚至沒有朋友，只有跟她一樣愛自拍的高登陪伴她。而導演藉由一段找回毒品的過程，牽扯出一個個失去理智的情節，甚至帶入了一個警察的角色，讓網路與現實產生連結，最終如同嗑了藥般，陷入一種無法自拔的孤獨與迷惘，卻仍舊覺得興奮異常。

影片裡採用全手持攝影製造出自拍的氛圍，搭配上社群與顏文字等年輕網路世代的文化，彷彿是次世代的縮影，企圖心很大，也極度真實(片裡不斷地FUCK SUCK BITCH，髒話與黑話不也是一般年輕人嘴上的發語詞？)，但終究是被形式所限，某些自拍的時刻太過於刻意，開車、走路、嗑藥前、嗑藥中、嗑藥後都要拍，反而有些東西太過牽強，失去了故事裡年輕人「拍一些酷的東西上傳」的本意。但整部片的調性和瘋狂是值得思考的，就因為她太過瘋狂，你卻覺得似曾相識，喔！可能在YOUTUBE上看到過，指指點點。

導演說，女主角的角色原型，來自《南方四賤客》的阿ㄆㄧㄚ ˇ。控制欲旺盛，嘴巴壞，作風豪放，頤指氣使，看來是有那麼一點味道。《婊妹Online》批判美國年輕人暴飲暴食、嗑藥、酗酒等種種惡行，但卻也直指這就是現在年輕人在做的事情，我們妄想成名，花招百出，只為得到一點注意，然而這些網路上的點閱率與讚，終究不能代表實體在身邊的一切，虛無的如同酒精和迷幻藥，最後只是一堆幻想，與嘔吐物。

文: Fox Huang

《吉貓出租》

「吉貓出租！有沒有哪個寂寞的人要租隻貓咪呢？」導演荻上直子的作品像是一幅鵝黃色的素描，畫裡勾勒的只有平凡人們的恣意微笑，平靜又恬淡，實實在在的小確幸。在《海鷗食堂》成功之後，荻上直子帶來了這部新的作品《吉貓出租》，從丈夫與貓相繼過世的老太太、遠在他鄉工作的寂寞父親、十年如一日的孤獨租車店店員，到小學時代曾與女主角一起躺在保健室的男孩，荻上直子用一段段的小故事來輕輕速寫這些寂寞的人們，然後將貓兒放進他們的生活，填補一個又一個心裡渴望陪伴的洞。

寵物一直以來都有著治癒的功用，我們的生命因為他們有了全新的一頁，也因為他們與其他的生命彼此相遇與別離，透過導演與演員平實的表現手法，我們彷彿就是吉貓出租的店員，看著這些租貓人臉上綻放的微笑，與貓兒們平實的慵懶與嬉戲，輕描淡寫卻情感充沛，是小品作品最大的特色，也是其最難達到的境界。很喜歡導演刻意重複性的使用某些台詞與橋段，以及洞與職業的可愛回答，大家都關心著女主角是不是生活貧窮，然而樂天知命如她每每都能給出有趣的答案，原來生命裡有了這些貓兒作伴，做什麼事情都可以！而洞的寓意更是精巧，布丁挖出來的洞、襪子上的破洞、甜甜圈的洞，甚至沒有洞卻有著縫隙的溜溜球，我們都有一塊需要被填補的地方，於是有了貓，布丁的洞上有了奶油、襪子的洞被好好縫著、甜甜圈可以與人分享，而溜溜球規律的轉動更是讓人有種圓融之感，簡單卻極具力量，甚是有趣。另外影片裡也提到不要替事物分級，由心出發，就算不是純種(或名牌、好身材、好學歷)，只要真心喜愛，就是唯一且最優秀的，當然我還是被那一個夢境與現實的DEJA VU笑個半死！太醋咪！

治癒類小品很難寫，要寫得不過火，又不平淡，又要幽默是很難的，一不小心就會淪於無趣，好在《吉貓出租》用一個可愛的主題去描繪人心的寂寞，整個文本互相呼應又富有巧思，逗趣的表演加上貓咪靈巧、精明的表情動作，難怪看個電影整場驚呼連連，好像在看日本綜藝節目一樣。

不要說我們家正男是C級！他是A貨！只是一點也不乖巧，不能演電影而已！

 

 

文: Fox Huang