《無條件為你》

「一對雙胞胎兄妹，同時愛上一個性感的神秘男子，男子選擇與男孩相愛，但男孩必須裝扮為女孩，還被冠上了妹妹的名字……」故事的開始還有點令人匪夷所思的沉悶，直到男孩換上了女孩的衣裳，才開始變得有趣。隨著男子的控制慾越發越猖狂，男孩開始思索這樣的性別定義到底是什麼，面對著失控的愛人與重病的母親，這場失序的愛情該如何收尾。故事架構非常新穎，性別議題在裡面的矛盾衝突非常強烈，慾望是否會局限在性別裡，這看似同性戀又不是同性戀的感情關係究竟可不可說，還是脆弱到一碰就碎？導演試圖在這樣的多重性裡玩出不同的同志電影，可惜說故事的功力不夠到味，相機拍攝的畫質調到幾乎失真，特寫、轉焦、手持的拍攝手法雖然能夠帶出一些情緒氛圍，但太過刻意的使用淺景深製造唯美特寫卻失去張力，零碎的車拍鏡頭更是整部片的致命傷，分割了情緒，也打斷了注意力與節奏感。

另外想說的一點是關於主角家庭的部分電影

後段就退場了，我們只看見他對於愛情的猶豫，卻不見他對於家庭(母親與胞妹)的虧欠與懷念，以至於當故事的結尾男孩在碼頭戲浪之時，絲毫不覺得男孩是個有情有義之人，反而有種一切都是兒戲的莫名，如果能夠回馬槍的帶回男孩最後仍舊必須面對家庭的悲劇，當初的決定才值得觀眾思考，不然就只是在消費一場畸戀，華而不實。

倒是要稱讚導演選角選的很好，男主角在男性與女性之間的詮釋很有味道，不管放在哪個性別都沒有違和感，很不容易；而神祕男子酷似威爾法洛的瀟灑與神經質更是演活了這個角色，不覺病態，且令人惋惜。金馬評分只給了三顆星，我認為故事有其原創性與可看度，但處理上的火侯不夠，燒不出一盤絕妙好菜，想靠配菜提味，卻沒有解決主菜的問題，就一般般，有點可惜。

 

文 : Fox huang

《希望之國》

園子溫轉型之作，揮別以往異色主題，轉向關懷福島核災後的日本現況，少了點炫技，多了點人性，同時探討老中青三個世代對於輻射污染的態度，經過六個月在福島實地訪談與考察，園子溫以最平靜的姿態，描寫人性最溫暖的光輝。

故事發生在長島，雖是虛構的地區，但仍舊看得出是與福島相呼應的設計。一家人被劃在核災警戒線之外，究竟安全/不安全？我們看見老夫婦死守家園的原因是為了一個歸屬感，以及年華將盡，核又何妨的豁然；我們看見年輕一輩為了肚子裡的嬰兒對輻射產生恐慌，介

於嚮往與遠離故鄉的矛盾裡拉扯，而過度反應的怪誕舉動背後是母愛最原始的偉大；我們看見青少年面對家園破碎後的迷惘，在放下過去的傷痛後，一步一步的往未來前進。透過寧靜的空景(包含美麗與破敗)、無聲的沉默，園子溫刻意淡化災難所帶來的恐慌與無助，加強這個家庭裡人與人之間情感交流的堅貞與溫熱，同時園子溫不忘重拾其最擅長的表現主義，打樁聲、鈴鐺聲、槍聲等音效的強調是最明顯的手痕，只是這次顯得內斂，避免喧賓奪主的佔據真實的情感速寫。

兩個有趣的設計在災區小孩的童言和失智症母親的身上。失智的母親不斷的要回家，在反覆的記憶與遺忘裡，似乎在提醒著我們不要忘記這些曾經發生過的傷痛，我們一直都有十分鐘的時間可以難過，但是過了十分鐘後，我們要繼續勇敢地過日子，而反覆提問核電廠是否蓋好也不斷地在提醒觀眾其文本對於核電廠的反對與批判，巧妙又不失趣味；而年輕男女到達海嘯災區遇上的男女童所說的「要一步一步的算」，配上結尾兩人緩慢數著「一步、一步」的在災區的夕陽裡前進，也就宣告著剛剛提到的，日本的未來由年輕人慢慢地重新開始，頗具反思的安排。

台灣也正面臨著核電廠興建與否的問題，是否可以藉由這部影片去好好思考，核能發電一旦發生問題，那後面的問題是多麼龐大與無助，而正面對這樣問題的日本人民，又是如何透過這些導演們的眼睛與攝影機，慢慢地走向新的未來(即便對於政府的後續政策有所不滿)。

 

文: Fox Huang

 

 

《殺生》

2009年以《鬥牛》入圍金馬七個獎項，並且順利抱走改編劇本和男主角的黑馬組合黃渤加管虎，今年再度以《殺生》叩關，入圍最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術、最佳造型、最佳音效等六個獎項。偏村荒地加上怪誕癡愚的角色向來是管虎的最愛，這次《殺生》以死亡為主題，層層疊疊的懸疑性，以及不同速度與情感的拍攝手法交互運用，整部片豐富有趣，彷彿一場警示預言，令人大呼過癮。

入圍的獎項皆是這部片突出之處，劇本的複雜度，敘事觀點的轉換，雖然中斷有點瑣碎，但整

體流暢度做的很足，不斷的翻案也讓觀眾對於主題有所省思；音效的使用和特殊聲響在劇情裡的寓意都做得不慍不火；美術造型更是不用說，如同《刀見笑》般的虛擬史實都免不了要在美術造型上下工夫，而《殺生》裡人物的造型為其怪誕更是添增不少趣味，村落裡明暗的設計也做得很具視覺效果；演出上仍舊是一人一色，梁靜憑其癡傻憨厚又凶悍的嬸嬸一角入圍女配角，但其實每個人都演得活靈活現，而黃渤更是裡面的靈魂人物，每每出場都是焦點，是新起之秀裡我覺得最會演的，沒有入圍實在是遺珠。

《殺生》並沒有真的殺人，英文片名design of death 昭告觀眾一切都是陰謀，而最毒，即人心。我們看到劇中人物從厭惡、謀略到不捨的轉換，也讓人看到這些狗蛋舉動的背後，無非只是求一個歡喜度日罷了。雖是改編劇本，但導演在影像的呈現上下了蠻多工夫，用了很多流行的鏡位來強調速度和張力，算是很用心的在經營畫面。當然，沒那種文化和民族性，就拍不出這種偏村詭譎習俗或傳說的題材，恐怕這點，還是內地導演的優勢吧！

 

文: Fox Huang

 

 

《一千零一魘》

找靈感阿找靈感，找到了這部金馬午夜場《一千零一魘》，由殺人魔綁架了一個女子作為開場，要女子講述恐怖故事讓他產生睡意，越可怕血腥越好，因此展開了四段短篇作品，如同一千零一夜一般的設定，是這部電影獨具巧思的地方。但是你也知道的，從《鬼四虐》以降的組合鬼片沒有一部成功的，韓國這次抄招仍舊宣告失敗，每部作品都了無新意，大量運用夢境和幻想卻大大凸顯每部作品的平乏無力，殺人魔的主線劇情更是零碎的尷尬，可惜了這個概念。

《太陽與月亮》講述孩童對於獨處時的

恐怖幻想，卻又想扯現實社會的殘酷，導致作品到最後糗態擺出，前後不一又自相矛盾，一盤散沙的令人尷尬；《恐怖飛機》更是直接抄招《鬼機8》，殺人犯要殺人就專心殺人就好，何苦又鬼來鬼，白眼翻個不停；《綠豆紅豆》一開始的姊妹鋪陳營造得很好，怎麼最後搞得像是《恐怖旅舍》，既不原創也沒有超越前者，見鬼手法更是粗糙的可怕；《救護車》是活屍電影，算是四部裡表現還可以的一段，快速剪接和閃動燈光的節奏處理得還不錯，可惜又硬是參雜了幻想夢境，在看了三個幻想之後，看到第四個就罵髒話了，煞有其事，發展也不出所料，彷彿編劇腦袋已經枯竭了一樣，玩不出新把戲。

只能說手法運用上太過於依賴夢境幻覺來嚇人，反而現實層面的劇情無聊鬆散，主線的殺人魔更是毫無著墨，演技也令人發噱，睡與不睡間的轉換沒有做到，總覺得搔不到癢處，也浪費了一個精彩得構想，虧我當初想買票，好險好險。

事實證明，組合電影的品質仍舊堪慮。

 

文: Fox Huang

 

 

《華麗之後》

杜汶澤身為本片監製，以接近男主角的戲份偷渡到男配角獎項過關入圍，然而這部掛在英皇旗下的電影，仍舊嗅得到濃厚的銅臭味，華麗之後，盡是老調長談。

這樣演藝浮沉的劇碼多如牛毛，很多故事也一聽再聽，失去自由，渴望平凡，不惜一切放手一搏，有的逃開，有的自殘，最終總能換回什麼，自由或是其他。然而你真的認為這樣的故事發生在現實演藝裡，如此輕易，如此脆弱？故事出奇平淡，容祖兒只是稱職的演好了自己，甚至戲內大多數的畫面都是真實演唱會的片段，說起來了無心意，也常常有種跳脫電影看見演員本人的尷尬感。而另外一條素人的天后之路更是老調無趣，兩條線的呼應感薄弱，結尾也不見力道，彷彿失去哪條線都能完成這部電影。

倒是杜汶澤的戲填補了兩女的空洞，扮演起不擇手段的經紀人雖然有點過於矯作，但與以往《低俗喜劇》等誇張喜劇的表現來說，杜汶澤這次收得不錯，也算是唯一不至於跳脫出來的觀影焦點。

華麗的是服裝，是快速剪接的畫面，是過度失焦的模糊光影，但華麗之後，若是沒有十足的實力，就淪於只是一個華美空殼，賣弄玄虛罷了。

 

文: Fox Huang

 

《魔力麥可》(台上映翻《舞棍俱樂部》)

查寧坦圖的半自傳電影，描寫他曾經一時的脫衣舞男生涯。幾乎是量身打造的劇本，所以查寧坦圖演起來活靈活現，但說穿了其實就是演自己。查寧的戲路一直以來都很侷限，TEENAGER、DANCER、FIGHTER，說穿了其實就跟台灣的一線男偶像一樣，只能帥、陽光、正面。然而比起來，查寧能歌善舞，能打能跑的，也算是全面通吃了，似乎侷限起來也不是什麼壞事。

而撇開猛男賣肉的賣點，整部片色調沉重，剪接節奏突兀，時而太快，時而拖泥帶水

，表演的部分也差強人意，即便查寧有著深厚的舞蹈底子(不說還不知道，他可是STEP UP第一集的開山始祖呢)，片片段段的演出還是不夠吸引注意力；劇情上更是零碎，放出去的線都還懸著就草草收尾，讓人有種虎頭蛇尾的失落感，可能是題材很有話題性，給予太多的想像與期待，卻不如預期，沒有好好發揮，也沒有玩出新東西，結構不全是這部片最大的缺點。

然而查寧的個人魅力依舊火熱，從全美破億票房就不難看出男性電影的市場有越來越夯的趨勢，看來賣肉不再只是女性的專利，從賈斯汀、艾希頓庫奇、柴克艾弗隆到查寧坦圖，有脫有賺，似乎大家焦點都不在劇情上，不過說來也是，電影不就是感官刺激嗎，看得爽最重要。不過怎麼不做做3D呢？

 

文: Fox Huang

《昭和感官物語》

《昭和感官物語》是日本漫畫家辰巳嘉裕的自傳電影，同時也是其代表作品《劇畫漂流》的短篇選集，兩者在電影敘事和時序裡完全貼合，不管是漫畫家本身還是漫畫裡的人物，在時間、空間和心境上皆互相呼應，在人物傳記電影裡不僅獨具巧思，且獨樹一格。

「劇畫」一詞代表著「屬於成人的漫畫」，內容寫實辛辣，無所不談，道德、犯罪、性幻想都能是借題發揮的題材，但辰巳嘉裕的作品並不膚淺，在情慾晦暗的糖衣背後，是值得咀嚼得社會現象和人性悲歌。「地獄」是人們過度推崇表現的背後，是峰迴路轉的醜陋人性；「令人憐愛的猴子」是群體社會排擠異己的種族對照；「男人的砲彈」是男人失去地位與性能力之後，積極復仇現狀卻復仇未果的無奈與傷感；「占用中」更是直指人們性慾望的生成與幻想；「再見」則是女子用身體換取情愛，終究必須獨身而處的悲哀。每個短篇故事都恰好與辰巳嘉裕某個人生時期相互對照，第一次的情慾，第一

次的寫作，第一次的成人畫風，第一次正式與兒童漫畫說再見...我們彷彿能透過這些短篇，透過真實作家的作品和畫風，看到作家內心的各種面向，不用說明，正是其高明之處。

導演邱金海直接利用其畫風與原始畫作從一而終的鋪陳本片，是這部片之所以成功之處，讓作家透過自己的筆說故事，遠遠好過透過別人的攝影機說故事，而最後安排作家真實身影出現時，更讓人覺得敬佩和感動 - 畫了70年了，這些畫作裡的人生滋味，也終於被咀嚼出來了。

五個短篇都好尖銳晦澀，真是補滿了我的黑暗能源阿！這絕對是部值得推薦的電影，又辛辣，又動人。

 

 文: Fox huang