血腥程度非常驚人，女主角長相抱歉，甚至長有嘴瘡，但其
血腥包裝的青少年家庭心理劇，手法創新細膩，是少見有劇
文 : Fox Huang
2012年10月22日 星期一
《開膛少女的異想世界》
導演塑造了一個詭異的家庭，媽媽是控制狂，爸爸是妻管嚴
血腥程度非常驚人，女主角長相抱歉，甚至長有嘴瘡，但其
血腥包裝的青少年家庭心理劇，手法創新細膩，是少見有劇
文 : Fox Huang
血腥程度非常驚人，女主角長相抱歉，甚至長有嘴瘡，但其
血腥包裝的青少年家庭心理劇，手法創新細膩，是少見有劇
文 : Fox Huang
2012年10月12日 星期五
《女伯爵》
女性影展這次選了茱莉蝶兒當作專題影人，這部以嗜處女鮮血以求美貌的女性作為要角的電影，樣貌是一齣中古世紀駭人的人物誌，但本質則是女性主義的抬頭與擁戴，直至顛覆了這個被男人所寫的歷史醜化的女性角色，把矛頭指回男人。
對白裡充斥的女性對於自我美貌與愛情的自主權，還有主動權，這些不是依附在男人身上而是女人天生擁有的，而自古英雄難過美人關也逆轉為英雌難過美男關，當男人處心積慮要毀壞掉女伯爵的名聲，卻不知其實她更在乎的是愛情。
茱莉蝶兒冷靜嚴肅的演出，與她受困愛情裡掙扎的模樣都入木三分，高反差的光線總讓她隱沒於黑暗，又出現於黑暗，與其人物的個性與遭遇成為最好的畫面呼應。
其實阿，女性追求美貌並不該死，該死的是後面操弄女性的男人們。女伯爵踏入終身監禁的房前，理直氣壯，儘管她已經看見歷史對她的羞辱，她仍然無所畏懼。女性影展選入此片不無她的原因。
我找不到預告片所以就放影展宣傳片，有空可以去看看囉。
文: Fox Huang
對白裡充斥的女性對於自我美貌與愛情的自主權，還有主動權，這些不是依附在男人身上而是女人天生擁有的，而自古英雄難過美人關也逆轉為英雌難過美男關，當男人處心積慮要毀壞掉女伯爵的名聲，卻不知其實她更在乎的是愛情。
茱莉蝶兒冷靜嚴肅的演出，與她受困愛情裡掙扎的模樣都入木三分，高反差的光線總讓她隱沒於黑暗，又出現於黑暗，與其人物的個性與遭遇成為最好的畫面呼應。
其實阿，女性追求美貌並不該死，該死的是後面操弄女性的男人們。女伯爵踏入終身監禁的房前，理直氣壯，儘管她已經看見歷史對她的羞辱，她仍然無所畏懼。女性影展選入此片不無她的原因。
我找不到預告片所以就放影展宣傳片，有空可以去看看囉。
文: Fox Huang
《歌喉讚》
其實論娛樂，這部片有胖艾美撐場已經夠了，再加上沒來由的青春愛情和流行歌舞，固定票房已經可以確定入袋。但就電影本體論，不禁反思，歌舞片是不是已經黔驢技窮如同台灣賀歲片，靠梗鋪成一部雜亂無章的片子，也沒人會罵他毫無新意？
我承認《歌喉讚》塑造了一個討喜的女子團體，每個人都有她的個性和狀態，不搭的人搭成一個團體確實是電影編劇上很重要的衝突環節，但相對來說，設定太多，又都沒有發揮，女主角一點也不突出，她身邊的人事物也是，不管是家庭、室友、愛情，皆是出場後就沒有下文，像是隆重介紹特別嘉賓後，嘉賓說個hi就再也不出現了。就是一陣WTF。
更令人意外的是，號稱歌舞片，卻節奏凌亂，劇情塊狀無連結，阿卡貝拉和混音要搭在一起，卻讓表現變得雜亂無重點，而安排的最強敵手看起來，一點也不強阿！真的是一度坐立難安，唱是唱得很好，但整部片的剪接和音樂總是不搭，很容易出神。
當然，青春片你可以為了青春而亂搞，但已經主打歌舞，就應該好好控制影片的節奏才是，不然，我看GLEE就好，還比較好看其實。
不過現在觀眾似乎覺得梗才是一切，那就去看吧，挺好笑的，何必太認真。
文 : Fox Huang
我承認《歌喉讚》塑造了一個討喜的女子團體，每個人都有她的個性和狀態，不搭的人搭成一個團體確實是電影編劇上很重要的衝突環節，但相對來說，設定太多，又都沒有發揮，女主角一點也不突出，她身邊的人事物也是，不管是家庭、室友、愛情，皆是出場後就沒有下文，像是隆重介紹特別嘉賓後，嘉賓說個hi就再也不出現了。就是一陣WTF。
更令人意外的是，號稱歌舞片，卻節奏凌亂，劇情塊狀無連結，阿卡貝拉和混音要搭在一起，卻讓表現變得雜亂無重點，而安排的最強敵手看起來，一點也不強阿！真的是一度坐立難安，唱是唱得很好，但整部片的剪接和音樂總是不搭，很容易出神。
當然，青春片你可以為了青春而亂搞，但已經主打歌舞，就應該好好控制影片的節奏才是，不然，我看GLEE就好，還比較好看其實。
不過現在觀眾似乎覺得梗才是一切，那就去看吧，挺好笑的，何必太認真。
文 : Fox Huang
2012年10月9日 星期二
《第三個願望》
整部片為了要「催淚」，大搞悲情牌，每個角色都在落淚，卻也只是為了要難過而落淚，反而淪為大起大落的類戲劇，沒有訴求，只有眼淚。
看預告片的時候還滿懷期待，以為會有什麼真摯感人的東西在裡面，結果盡是置入性行銷，只是這次不是商品，而是情緒和觀念。大剌剌的生態保育、有機農業、城鄉差距、環境保育充斥，根本也看不見劇情，只見有機梨的概念來來去去，倒也只是為了宣導而設定，說是要跟生命產生連結也有點牽強。而「漸凍人」能發揮的劇情也沒有多作著墨，到頭來也只是為了製造結尾的高潮跟中間的哭哭啼啼，實在有點失望。
倒是要讚賞一下吳慷仁的演出，從《河豚》之後吳慷仁已經擺脫了偶像明星的包袱，這次演起來非常真誠，雖然有點用力，但還是值得肯定，我本以為他會入圍，有點可惜。
說是要延續《帶一片風景走》的疾病勵志電影，殊不知，矯情透了。兩部都一樣。
PS. 反而是看到昌緬姊和相博濤真是嚇壞我了。
文: Fox Huang
看預告片的時候還滿懷期待，以為會有什麼真摯感人的東西在裡面，結果盡是置入性行銷，只是這次不是商品，而是情緒和觀念。大剌剌的生態保育、有機農業、城鄉差距、環境保育充斥，根本也看不見劇情，只見有機梨的概念來來去去，倒也只是為了宣導而設定，說是要跟生命產生連結也有點牽強。而「漸凍人」能發揮的劇情也沒有多作著墨，到頭來也只是為了製造結尾的高潮跟中間的哭哭啼啼，實在有點失望。
倒是要讚賞一下吳慷仁的演出，從《河豚》之後吳慷仁已經擺脫了偶像明星的包袱，這次演起來非常真誠，雖然有點用力，但還是值得肯定，我本以為他會入圍，有點可惜。
說是要延續《帶一片風景走》的疾病勵志電影，殊不知，矯情透了。兩部都一樣。
PS. 反而是看到昌緬姊和相博濤真是嚇壞我了。
文: Fox Huang
2012年10月8日 星期一
《太極1從零開始》
去年，烏爾善憑著《刀見笑》奪下金馬獎最佳新導演獎，其中西合併，傳統與現代拼貼的手法令人印象深刻，新一代表現主義的年輕人想法也讓這部片得到兩極的評論。今年，《太極1從零開始》更是加強了烏爾善的概念，把中國電玩元素搬上大螢幕，搭配武俠、漫畫、動畫等不同影像特質的組合，成為一部顛覆傳統，媲美《惡靈古堡》系列的中國風流行電玩電影。
加入了大量角色介紹和如電玩遊戲般的村莊簡介，狀聲詞特效字和招式名稱以及運作數據，如此的表現手法並不討喜，但馮德倫似乎無所畏懼的貫穿全片，成為一種極其特殊的新時代風格。然而就如同烏爾善的後續《轉生術》，太誇張地追求表現卻忽略了電影本質是劇情，導致劇情鬆散，差強人意，《太極1從零開始》也有著類似的問題，彷彿是遊戲攻略一樣的劇情走向，事件疊事件，但彼此卻不相關聯，刺激歸刺激，但看完還真的沒有特別印象深刻的橋段。
而最大的問題就在於他要出三集(還是兩集)，《賽德克巴萊》下集票房硬是比上集少了一半，《太極1從零開始》的風格已經讓人卻步，倘若還分上下集，且不是自討苦吃？不過我倒是覺得第一集的結尾結束得不錯，有把第一集講完，也有帶出第二集開頭，算是吸引人。
我是還蠻喜歡這樣的風格的，畢竟華語片甚少有這種如《歪小子史考特》般大玩電玩表現手法的電影，看膩小清新和重鹹疾病家庭劇，偶爾出現這樣的東西還蠻特別的。就看第二集要怎麼走吧。
PS.鬼腳七實在太親切了。
文: Fox Huang
加入了大量角色介紹和如電玩遊戲般的村莊簡介，狀聲詞特效字和招式名稱以及運作數據，如此的表現手法並不討喜，但馮德倫似乎無所畏懼的貫穿全片，成為一種極其特殊的新時代風格。然而就如同烏爾善的後續《轉生術》，太誇張地追求表現卻忽略了電影本質是劇情，導致劇情鬆散，差強人意，《太極1從零開始》也有著類似的問題，彷彿是遊戲攻略一樣的劇情走向，事件疊事件，但彼此卻不相關聯，刺激歸刺激，但看完還真的沒有特別印象深刻的橋段。
而最大的問題就在於他要出三集(還是兩集)，《賽德克巴萊》下集票房硬是比上集少了一半，《太極1從零開始》的風格已經讓人卻步，倘若還分上下集，且不是自討苦吃？不過我倒是覺得第一集的結尾結束得不錯，有把第一集講完，也有帶出第二集開頭，算是吸引人。
我是還蠻喜歡這樣的風格的，畢竟華語片甚少有這種如《歪小子史考特》般大玩電玩表現手法的電影，看膩小清新和重鹹疾病家庭劇，偶爾出現這樣的東西還蠻特別的。就看第二集要怎麼走吧。
PS.鬼腳七實在太親切了。
文: Fox Huang
2012年10月2日 星期二
《低俗喜劇》
「語言與文化上最低俗的東西，往往最好笑。但有些時候，這些笑點有其侷限性，就在語言與文化上。」
《低俗喜劇》快寫快拍快上，紅的速度也很快，導演說，這是一部拍給香港人看的電影。而的確這部片夠B，夠賤，夠低俗，人事物都拿出來說嘴，打手槍有什麼，幹驢子才是技高一籌。然而有些時候，關於語言與文化上的東西，如同《美國派》或《熊麻吉》裡一些我們聽不懂的，共鳴不到，就也覺得可惜。想必《海角七號》到了國際應該也會讓非台灣人有一樣的感覺。
即便剪接與攝影有其個性在，但整體還是略顯粗糙，小成本搞出來的話術片，似乎沒有在追求畫面或是運鏡的精細，不過是否也在呼應其低俗之主題？也許這也是導演的想法吧。
《低俗喜劇》快寫快拍快上，紅的速度也很快，導演說，這是一部拍給香港人看的電影。而的確這部片夠B，夠賤，夠低俗，人事物都拿出來說嘴，打手槍有什麼，幹驢子才是技高一籌。然而有些時候，關於語言與文化上的東西，如同《美國派》或《熊麻吉》裡一些我們聽不懂的，共鳴不到，就也覺得可惜。想必《海角七號》到了國際應該也會讓非台灣人有一樣的感覺。
即便剪接與攝影有其個性在，但整體還是略顯粗糙，小成本搞出來的話術片，似乎沒有在追求畫面或是運鏡的精細，不過是否也在呼應其低俗之主題？也許這也是導演的想法吧。
順帶一提，杜文澤我可以接受，但是陳靜和鄭中基，我不認為是可以入圍最佳男女配角的演出。是有點誇張了，即便放得很開，也不是那麼的需要演技。當然，周杰倫都可以拿，他們為什麼不行。
監製陰毛論我覺得很好笑，一直酸香港三級片我也覺得有共鳴，其他大同小異的點我覺得有點冗長，不過也好在杜文澤天生就好笑，不覺得無聊，但相對也不覺得有這麼好笑。
監製陰毛論我覺得很好笑，一直酸香港三級片我也覺得有共鳴，其他大同小異的點我覺得有點冗長，不過也好在杜文澤天生就好笑，不覺得無聊，但相對也不覺得有這麼好笑。
文 : Fox Huang
2012年10月1日 星期一
《宇宙兄弟》
一緒に行く !
亞洲地區能夠持續有新格局電影產出的，日本當之無愧，一方面歸功於電影產業的發達與優質明星演員的不間斷量產，一方面也是在每部電影上的用心，還有屬於「人」的出發點。
當然，如果硬是要以熱不熱血當作好不好看的依據，那《宇宙兄弟》鐵定大輸《陣頭》，因為《陣頭》只有熱血。但是《宇宙兄弟》之所以感動人，在於每個細節的考究和關聯，以及對於人，不管是日日人還是六太，甚至是配角的微小個性，都照顧到了。而這才是熱血電影最後要說的，以「人」為出發點的熱血才是真正有也有肉，不然就只是一個溫熱的響屁，轟一下才發現是屁，喊臭都來不及。
硬是要說，就是結尾太倉促，不過漫畫沒畫完，電影也不敢下什麼結論，命定是要兩兄弟都上太空，這件事觀眾進去前就知道了，但地球與月球的劇情呼應還是讓人感動，岡田將生和小栗旬功不可沒，儘管我覺得日日人講英文跟李冰冰講英文差不多感覺，但是那種自然的演技和小栗旬木訥憨厚的形象實在表現得不錯。
亞洲地區能夠持續有新格局電影產出的，日本當之無愧，一方面歸功於電影產業的發達與優質明星演員的不間斷量產，一方面也是在每部電影上的用心，還有屬於「人」的出發點。
當然，如果硬是要以熱不熱血當作好不好看的依據，那《宇宙兄弟》鐵定大輸《陣頭》，因為《陣頭》只有熱血。但是《宇宙兄弟》之所以感動人，在於每個細節的考究和關聯，以及對於人，不管是日日人還是六太，甚至是配角的微小個性，都照顧到了。而這才是熱血電影最後要說的，以「人」為出發點的熱血才是真正有也有肉，不然就只是一個溫熱的響屁，轟一下才發現是屁，喊臭都來不及。
硬是要說，就是結尾太倉促，不過漫畫沒畫完，電影也不敢下什麼結論，命定是要兩兄弟都上太空，這件事觀眾進去前就知道了，但地球與月球的劇情呼應還是讓人感動，岡田將生和小栗旬功不可沒，儘管我覺得日日人講英文跟李冰冰講英文差不多感覺，但是那種自然的演技和小栗旬木訥憨厚的形象實在表現得不錯。
訂閱：
文章 (Atom)